本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
整体不如《失恋失调》。导演选择的女主都有种荷尔蒙过度溢出的熟透感,未老先衰在他的电影里像是褒义词。
PTA最轻盈的作品,依旧充斥着奇怪和迷人的味道
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼?就喜欢这种纯粹的片子,当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了,他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的,就像他老家的A片一样,不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变,跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作,因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢),而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上),甚至让我很喜欢。人呐,回归本我才是对自己最大的尊重,拍自己故事的人才是最伟大的,就像索伦蒂诺的《上帝之手》,我不懂什么叫“眼界缩小”,看不起自己?
大美女人设应该大美女来演;可能预期过高了,整个阅片过程都很别扭难受,如坐针毡两小时
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子,而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的(部分转折有点突兀),后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项,但还是很喜欢
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
PTA可圈可点的镜头安排!无可指摘的优秀商业片
热狗店黄昏温暖的痴笑。远处看着哥哥窘迫拿着话筒。光晕切割的时候提出了割礼的问题。鼓点像是进入丛林,青少年集会如同丛林。男女主无声拥抱镜像。男主像是穿过战场烟雾向女主奔去,老兵喋喋不休韩战。弹球房与竞选男女主价值观冲突。你知道她在哪里工作然后对视无言。对70年代的祛魅,有意避免了深刻。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
调度大师。有机会重看。一点不轻盈,反而拖拽出了时代的痕迹,所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折,似乎缺少铺垫,但又似乎是我缺乏感受,和听台词的能力
这个开头我好喜欢,甚至有逾越林克莱特之感,大师仍是大师,于是乎,我们能看的东西越来越少,不用考虑题材,技术,一切的一切,只关乎出自谁的手。
3.5 主体思想:男的都是烂人。 镜头控制力没话说,希望下部电影找个好故事吧。
选角有问题,前部分经典的PTA式配乐,后半部分终于不乱了,但是故事离谱到我根本不知道在干什么,有必要2个多小时吗?就是好难看啊好难看。
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
片子里的报纸上有《深喉》的广告,是1972年上映的,开创了色情电影先河;背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》;电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
7月31日周日晚上,横店影城5号厅,就我一个人,打瞌睡了。
PTA的70年代影像志,每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved