被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽管我已经忘记上一部的故事以及麦斯登的角色叫什么名字了，但这部意外地“就还好”，也许是因为有Morbius“珠玉在前”和几个还算戳我的烂梗。PS下一部终于能看到我最喜欢的角色了
可能时长限制了一些内容的细化 但是已经很有诚意了
虽然很短，意外的不错，网大出品比某些院线电影还良心。首先3分给编剧，确实用心了，整体故事能够自圆其说；紫霞演员难得也出彩，更有一段达叔的告别特写，可惜至尊宝变身大圣的扮相比较出戏。特效作为网大级别尚可，很多场景和台词还原和致敬旧版大话和周星驰其他电影。结局意犹未尽，当年紫霞、至尊宝生离死别的意难平总算平复了一些，冲这点就值得观看！
整体太过儿童向，很低幼，两个正派家长太多余了，连工具人都算不上，还有前半段太拖踏，完全可以删减20-30分钟。
出现了更多（并不可爱的）毛茸茸，剧情总之没逻辑没道理很幼稚。唯一的亮点是金凯瑞的表演，但CG比真人戏份多太多，梗都是“weak joke”和“bad joke”，人类女主演技太拉了。“GUN”组织大闹婚礼现场的反转还挺有趣。2.5//在西伯利亚酒馆跟人dance battle那段太霸道了，主角随着当地音乐跳当地舞蹈跳不好还不算主角输，主角换BrunoMars的音乐，对方跳不好对方就输了，音乐无国界的意思是美国音乐世界通用世界第一？！
sonic the atlas / sonic the hotdog
虽然是儿童电影，但是有些地方还是不符合逻辑，比如西伯利亚那一段，一个会飞一个跑得快，还要斗舞才能逃走？220510//
真是令人发指，狗都不看
三只，红黄蓝三原色代表力量智慧速度。
剧情还可以，但是男主变成猴子的模样真是难看啊。紫霞也不错，不让人讨厌，朱茵之后感觉最好的一个。并且没想到的是还有达叔客串，前边看到他的时候，有点恍惚。
其实主要冲着金凯瑞去看的，各种致敬，小丑（chaos is power）、超级赛亚人，被最后的we're family感动到了。总体三点五星。
那个宝石的设定既像无限宝石，又像魔戒，最后的机器人反派还像反浩克装置。。。
一想到这很有可能是金·凯瑞的谢幕之作了就很难受
出乎意料，本来打发时间，结果却很惊喜，女主看着很舒服，男主有点像黄轩。如果投资跟上，(五毛钱特效实在是没眼看)，时长拉足，真的可以吊打一众院线影片。缅怀达叔。剧本也有再续前作的感觉，缘起，希望还可以再拍一部，这是我们国内的IP，为什么就不能拿来消费?就像漫威DC一样，我们就不可以做一个宇宙吗。
一部比较不错的娱乐电影。
网大完成度算高的，就是剧情依然不是很给力，感情的部分没说好。
相比第一部人类的作用更大了，就代表会有很多多余的情节，而且从剧情到情节都是俗套无比，第一部的剧情勉强还能看得过去，不会让人感觉到不适，一本正经的讲一个很俗很傻的故事，现好莱坞商业娱乐电影的通病，金凯瑞是加分项。（话说虽然很烂，但还是有些期待下一部接下来三个耗子的情节，如果还有第三部的话）
1.上一部观看的电影是《西雅图斗争》，导致我看到《刺猬索尼克2》里出现字幕「SEATTLE 西雅图」为此巧合惊喜一下；2.“那个像大红狗克里弗一样的红色大怪物是谁啊？” 3.“就像《捉鬼敢死队》里的棉花糖人。” 4.“查宁·塔图姆在《舞出我人生》里演的也太容易了。” 5.“-听起来像猫头鹰和针鼹几个世纪以来他们一直在相互争斗。-就像范·迪塞尔和巨石强森。” 6.“哦，太好了。冬兵也来了。” ……
当反派成了万磁王暴风女和镭射眼的集合体，且cue了x教授也不能让我止困。打斗又臭又长，拖沓得我想骂娘，不过也还算是能看，小狐狸好可爱啊！
比第一部更难看的程度，剧情很有年代感，基本上就是红绿灯大战蛋头机甲战士，外加爸爸妈妈一家亲
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
