The golden years always in the past.
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
略琐碎…美梦成真的方法就是在极度疲倦的时候观看一个喜欢的电视节目,然后努力让脑电波和节目信号同频。
其实是美国版《阳关灿烂的日子》。怀念的是同一批人同一个世代,被怀念的也是同一批。怀念的是两种不同的自由。不知道有没有苏联版本的。
回家的路上在车后座安稳的睡着,被爸爸抱进家里(记得晚晚也说过这个细节);妈妈把看着电视睡着的孩子放平,脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间,像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
时代情怀的追忆,登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史,以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰,青春的肆意逐渐聒噪。音乐,电影,游戏都在回味中变得格外特别,大萧条,战争,种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望,始终洋溢着幸福的微笑,始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意,不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝,人类的进步是永无止境的冒险……
流水账的记忆日志,童年夏日的迷惘昏睡前,和太空有了链接
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
当懊恼错过历史一刻的时候,是不是也把自己当下的美好放进了角落,回首往事,其实平凡才是真实的自己
只可惜了僧格和朗措,如果他们都能看到最后小学建的那么漂亮该有多好啊
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代,儿童视角下,弱化各种政治与军事元素,只有一段玩着各种游戏,受到各种流行文化熏陶下的童年回忆,幻想与现实交织,也算是圆了导演的太空梦,不同的时代,不同的地方,但童年总是相似的,想起我儿时的玩伴了。7.6
#看多了猎奇的作品,忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应,总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区,没有见过这样的孩子们,也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗?”如果她们真的要问,习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节,从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴,直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想,每个人都曾想宇航员,但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角,去重现登月这一历史壮举,月亮本身就多像个梦,而登月就是美梦成真。
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
风格蛮特别的动画 真的一眼认出Zachary Levi
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
The golden years always in the past.
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