被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既想有深度又想爆米花，想面面俱到，最后平庸之上。
21_170。这也太俗套了，当我看到主角对所有角色你们可以有自己的想法，我忍不住翻了个白眼，是的是的接下来是想说平民也要活出自己的精彩是吧，这也太说教了。说实在这种NPC有自我的作品还不如《偶一天》的设定有意思。其它也没什么好说的，就是部合家欢电影，看完就看完了，但没什么意思
梗非常多，但这种片字幕的好坏很重要，大陆电影院那套字幕非常烂，直接影响到观看体验了
合格的爆米花片，女主太美妙，可惜不能和赛博人在一起。自以为主角的我们，不过也是别人世界的NPC。
而乌托邦世界不应该有暴力，人人相处的最佳方式是爱与包容
幸好没去电影院，在自家沙发上看的，睡得很香
回去后要把gta翻出来玩一会，并且友善地对待NPC们。
這個時候在看這部片對我來說是非常能與「自由城」裡的每一個角色共感的，我們的處境和環境都太像了，那個不敢放下手的中年男人、一直在找貓的老太太、Guy 的好哥們兒 Buddy，尚未覺醒的 Guy ⋯⋯
The True'Guy' Show，《楚门的世界》+《白日梦想家》游戏版。人与机器的区别在于对死亡的恐惧；而人与行尸走肉的区别在于对生活的信念。当NPC的自我意识觉醒，从一成不变的程序设定中跳脱出来，又留有很多代码设定的习性，这笑点就海了去了。死侍同志也确实找到了自己的戏路，演技模式化会因为笑点槽点的不同环境不断更新而不至于那么显眼。美队梗更是笑炸，也因为游戏的设定，各种天降神兵烂技法全部变成笑点，就熔的还是不错。你也可以反向再拍一部现实生活丧失信念，去GTA罪恶都市找回自我的片，希望你不要随着年龄的增长而活的甚至不如NPC，保持信念，人间是地上的繁星（植入）。
這個時候在看這部片對我來說是非常能與「自由城」裡的每一個角色共感的，我們的處境和環境都太像了，那個不敢放下手的中年男人、一直在找貓的老太太、Guy 的好哥們兒 Buddy，尚未覺醒的 Guy ⋯⋯
一个半小时正好，后面的剧情很多余，反面人物也没有塑造好，也不够丰满。我只能脑补成他是腾讯，才勉强合理一些。
自我认同和现实差距，而对爱情的唯一性不可替代性无法实现，现实女主必须跟现实人搭档，他就成了备胎一样的或者非唯一性，和ai以及机器管家一样的设定，你的爱都给了他，而他爱的人很多，知道真相后，人就坍塌了。
后现代《楚门的世界》，“我是谁”的追问以人工智能的名义被呼唤，其哲思却不再重要，存在之意义可以从任何一个NPC口中道出，更重要的是充满娱乐性的视觉景观，流行文化元素融合的很好，甚至结尾还有被苏到。anyway 就是看得蛮开心的，想说爆米花电影是有意义的！（在光剑亮出的那一刻，情不自禁给出了我的掌声…）
爱你，就为你制作专属于你的游戏。谁说NPC不可以有感情，游戏和现实的双向治愈，温暖人心。2021年好莱坞大片观影体验极佳，虽然我家电影院这放映中间出了点状况。总是在想，中国什么时候也可以拍出这样炫酷又幽默风趣的大片啊？最后还抖了一下漫威的梗，影迷们心照不宣。雷诺兹演技真的顶，赶在影院开门第一天跑来看，值了!
20210829意外不错。核心故事并没有太多新意，但是胜在节奏好，自由的主题吸引人，结尾的爱情也是动人。之前的笑点很足，尤其是美国队长那段(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
披着一个高概念的外壳，本质就是一个理工男程序员的宅男式表白爱情故事。迷影的部分也不少，各种致敬都很直接，完全没有《头号玩家》那种彩蛋式的致敬，二刷什么的就没必要了，一出现致敬影厅里的观众都很嗨，因为大家都能够秒懂，但好像除了致敬这片子就没怎么让人嗨起来，甚至有些冷幽默真的让大家冷场了，故事本身也平平无奇，场景单一，奇观性也没有做出来，属于概念先行，落实无力的经典案例，导演水平就到这儿了。
好玩儿 特别棒 NPC自我觉醒的故事 The Trueman Show + Ready Player One + a bit of The Matrix
一部披着华丽外衣的俗套故事，但是依然看得好爽啊！NPC们其实就是一个个楚门，每天说着一样的口头禅，重复着一样的生活，但不同的是他们得靠自己成为自己的主角！
2.故事说老套其实也蛮老套的，但要感动人是达不到的，哄人一笑问题是不大，娱乐大国的优势在这儿。
工业化这东西真是牛逼…充满了20、30年前味道的故事套一个GTA的壳再加最新的技术和特效就可以再卖一大笔钱，谁跟你说电影是看故事来着😅，但这编剧怕是根本不玩游戏吧，不过冒犯老玩家也无所谓，等再过10年他们又能套着元宇宙的壳把“寻找真爱”和“寻找自我”的故事再向10后们卖一次
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