被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【260/166】多位老戏骨及实力派演员的友情出演让这部电影星光灿灿，再辅以不少震撼的视觉效果，给电影增色不少！这部电影也很好的体现出了“灾情之下，人民群众的生命高于一切”。但是有些部分存在着跳跃以及一些特效戏份过于夸张！但是不可否认这是一部不错的电影！
but 这爱岗敬业的精神，太震撼了
一部剧逻辑清晰连贯是最起码的，可是这部剧就不具备这一点。
黑金战士永垂不朽！！！还行，商业片。里边致敬挺多。
9.17。没有那么好看。但是感人。最后片段，与爱人的最后一通电话，盘旋空中的直升机回来救援战兵，最后为了生的希望，奋力奔跑。炸药爆炸，浴火重生。拽下平安链，扔下山崩地裂的山谷，给永远留在山底的父亲。
后面的剧情有点尬，从跳直升机开始，包掉了，后来证明包没啥用，自己过去都差点掉下去，老爹是怎么过去的？？？徒手攀岩就算了人家毕竟说是登过珠峰的，珠峰表示受到了侮辱。然后女老班把手机一起送过去不就是想让小情侣生离死别一下吗，然后又拼命的喊他上直升机。之后就是全片最让人惊呆的一幕，竟然直接跳上了飞机。。。那你倒是一开始就跳过去不完事了吗，老爸也不会死了啊。。。
这个电影来说剧情对于我并不那么重要（而且有点过于类型片），但仅仅就黑色安息日大提琴版War Pigs就值一个情怀分。ps：我也想要又有钱又让玩重金属的那么一个爹
2.做为主旋律片假大空，唯一的作用可能是让人再次记起铁道兵。整部片还没有片尾的黑白历史资料触动人。
生命至上的中国式营救，虽然为《峰爆》带来了一定的共鸣，但可惜的是作为一部试图用特效作为卖点的灾难片，这部电影在制作上并没能带来媲美好莱坞级的震撼 ，一眼看假又贪图大场面的拙劣特效，成为了电影难掩的诟病。
灾难片？可能和恐怖片一样，已经在中国大地上绝迹了。
这片子里的女性角色都很奇怪，一个好象是儿童节目主持人，另一个长年走温婉路线，突然一下子刚正不阿起来，甚至会让人错误联想起《芙蓉镇》来。一个部门应该用的是纳税人的钱，拍一部拼了老命和小命夸自己的电影，这是一种什么样的精神？是自己吃“饱”了，还要硬拉着别人一起“撑”的作风，这可能就是传说中的共同“精神”富裕。
这个问题也是真的。
作为中国铁建的业主被邀请观影的，感谢中国铁建！但是作为影片来讲很一般，强行煽情、感动的部分只靠台词、特效较假、最后结尾朱一龙不是牺牲了更能符合主题吗？为什么突然打了鸡血一样跳了起来，前期放完炸弹虚弱的不行，后期满血复活？
这些特效在灾难片中不出彩，像在置景的样板间中演的样板戏，还有些煽情。
感觉像是，
和重金属囧途比差点意思
看这片的基本都是金属党吧，偏感性的打分不影响挚爱金属
4.人设假，难共情，强行煽情戏太多台词又太差，本人很爱哭竟然也完全没哭耶。
煽情部分拖垮了节奏，朱一龙像spider man，厉害厉害！
编剧脑子被踢了吗？地底大会师？这对父子哪是铁道兵，我看是摸金校尉吧。还有父子盗洞吵架？这现成的流量密码小主播倒是赶紧录下来啊。看到一半提前跑路，看影评后面还有“精卫填海”。主旋律搞类型片也稍稍考虑一下纳税人的承受力拜托
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
