韩国MBC电视台2012年古装剧《武神》，《武神》讲述了高丽时代从奴隶成为将军，守护高丽长达30多年的著名武将金俊的生平。
金俊（？－1268年）是高丽王朝时期武人政权的掌权者。金俊原名金仁俊。其父金允成，是崔忠献的家奴。根据《高丽史》记载，金俊状貌魁岸，性格宽厚，谦恭下人，而且又善射好施，因此深得人心，被人推荐给崔瑀，得到了崔瑀的信任。此后1249年崔沆嗣位，又成为崔沆的亲信。崔沆逝世后，其子崔竩执掌政权。金俊对此十分不满，1258年，金俊同林衍、柳璥、崔温等人，以三别抄军为主力发动政变，杀死崔竩，崔氏政权覆灭。由于金俊在推翻崔氏政权、恢复王权的行动中有功，同其他同谋者一起被高丽高宗封为“卫社功臣”。金俊被授予教定都监的职位，掌握国家检察非违行动的权力，担当国事监督的大权。此后又被封为门下侍中、海阳侯，其权势拟于崔忠献，俨然成为高丽武人政权的新执政者，高丽高宗形同傀儡。金俊执政期间，对蒙古持强硬政策。1252年，蒙古要求高丽国王入朝朝见。金俊强烈反对，并将蒙古派来的使臣杀害。金俊父子性格贪横，同另一卫社功臣林衍发生田界纠纷，林衍的妻子杀死了金俊的家奴。金俊大怒，欲将林衍的妻子流放远岛。高丽高宗得知了此事后，秘密同林衍合谋。高宗召金俊入朝并将其击杀。林衍率夜别抄之兵尽灭金俊之党，将其支持者流放远岛。
沉闷，没剧情，没演技。1.0星。一堆人说年度华语前三，我也会说，近几年的华语电影我基本一部不漏，这是我今年打过的最低分。
春天去yeast喝咖啡，发现隔壁杂货店在换红色店招，说是徐峥要来拍电影。才发现原来就是爱情神话。虽然电影里这个上海人圈子离我很遥远，但终于也有人来拍拍给中年人的爱情生活了（跟倒数第二次恋爱还是有差距的哈哈
徐峥拎着马伊琍的jimmy choo，走过下着雨的小街，这很上海。
我一直以为导演是男性，边看边说，我要向这位导演脱帽致敬，居然可以把男人看得这么精准透彻，结果刚才豆瓣下载海报才发现，误会了，导演是女性，很棒~🤣🤣🤣
人物和情境的打造简单高效精准，家宴和画廊两场戏太过瘾了，每句话都暗藏机锋。
第一印象是上海话的伍迪艾伦，但再一想想，内核其实是萨姆门德斯。
好看！被一来一去的台词笑死，互不相让，来回交锋。爱情亦真亦假。“她走了后，我的罗马就坍塌了。”ps，有钱有闲的生活真好！哈哈，不然怎有神话呢。
如同纽约之于伍迪艾伦，上海终于也有了属于它的电影，太棒了，只有在上海住过的人才能理解这部电影有多浪漫。
取名叫友情神话还差不多 没有一个角色过的是“主流”/虚假伪善的生活 充分展示了没有直男癌没有傻逼中国传统文化糟粕的生活就已经多么好 即使没有爱情没有神话
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
随风而逝吧
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
浓浓海派文化腔调，上海话嗲是嗲得咧，亲切感十足，每句台词都是高跟鞋踩在阁楼上的烟火气，每扇窗户后面都住着一个上海老克勒或王琦瑶。
这个电影啊，就算剧情超级超级烂，整体素质也不会差到哪里去。因为它有那个“味”，市井的味，平民的味，而实际上里面的人物都属于中产阶级，上好大学、留过洋、有房有钱，可看起来还是普普通通的人，而不是摆起面孔充当霸道总裁和高冷公主，除了口角上的暗暗小交锋，再无波诡云谲，看起来舒服，听起来舒服，即使死亡也没有产生不适。
这么多友邻都给好评的片子，我真不好意思地说我犯母语尴尬了，特别是在做作的美术馆背景里马伊琍和倪虹洁说着网络吐槽的陈词滥调，徐峥代表所有男编剧（不知道为什么字幕写成了导演）道歉那里，我真的脚趾抠地。认真的说，我小时候看的所有上海背景的家长里短剧（什么七十二家房客婆婆媳妇小姑）都比这剧有意思有生活。但怎么说，这片就特别现在上海那个味道，特别小红书able… //也不是没有亮点啦，我喜欢周野芒的角色，全片上海话最老派到位，最后的故事独白亮了，说起来也很能代表这片，说它假吧也有一点点真，真吧好像还是悬浮在空中，怪难受的。
电影可以正面看，横着看，还可以快进看，边涂润手霜看，这样就好。
2022001 摩登且市井，文艺又生活，一部仅属于上海的城市电影。
太讨厌上海话了…………真的 在电影院要看吐了🤮
影片和爱情也没啥关系，根本没有爱情，三个女人的人设都立不住，都是纸片人，可能有那些故事的上海女人，要么老早去了国外，要么嫁了国内富豪，不会倒追老白的，所谓出轨前妻的理直气壮的金句，真的只是编剧观众的 yy了吧，而且她一点也不像跳探戈的人。两位老母亲，絮叨的人设也不可能是生活在那片区的人。老乌和老白，两个男人很上海老爷叔，可惜已经快绝版了。所以反倒是应了后两个字，神话。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
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