被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新一代现代婚姻与老一辈地方风俗的思想冲击 矛盾表现力不够 力度一般 相对于第一部在运镜与剧情节奏上柔畅了许多 我更觉得把重点放在母亲身上会更好 潮汕女性坚韧勤劳的品质 从这一点女性角度出发更值得被关注
看完之后整个人身心不适，只能说这是一部教育片，要嫁给潮汕人的姑娘嫁之前看完就知道今后要面对什么，而且还要知道影片还是美化过以后的样子。
这是在没有圈看这一两年电影以来映后最温暖的一场，两个女主/导演/观众间都建立起来了很好很真实的羁绊，也正是导演所强调的对爱真实存在的证明。
挺喜欢这样的方言电影，浓缩的潮汕风情，新旧事物的冲突，后半段的妈妈走出去不落俗套，不错。“凤爪不是我们潮汕的！”😂奶奶太逗了。。。
但是方言电影还是要支持一下，作为闽南人，潮汕方言居然可以勉强听懂哈哈哈哈。而且风俗习惯啥的，也跟闽南地区有相似的地方，挺好的，支持！
希望这种小众贴现实的电影能多出一些，演技的最高境界是演不出来的真，多少影帝在妈妈的真实面前都败了
处处可见尴尬和捉襟见肘，但仍然能感受到那份诚意。
少见的潮汕方言电影，市井气，生活流，将潮汕本土特色都呈现于镜头中，大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的情感矛盾，很有现实意义。最值得夸赞的是男主妈妈，演得真好，那股出于泥土的表演，简直就是每个潮汕妈妈的缩影。整部电影最后的情感升华都在妈妈游杭州的vlog，非常真实、动情。
088号。带给我超多惊喜的作品，将潮汕文化表达得有滋有味，从外地媳妇回家这个小冲突开始，逐步加磅（准媳妇的婚史是对全中国婆婆的挑战），由此将两代人的差异由潮汕升发到了全国（婆婆男主未婚妻三人挤在小摩托上的画面极具深意），有了更深刻的意义。男主的妈妈是最大公约数的妈妈，固执、勤俭又满怀对孩子的爱，看到片名我懂了，一切都是love啊。
最近方言电影四方兴起甚好 文化多元的基础就是方言 虽然我全程没怎么带入 但现场的潮汕观众笑的前仰后合 先说影片的优点 潮汕渔村的民风展示与几组平行剪辑带出的潮汕社会生态（雨天 卤味 小生意人 海外关系 邻居关系）特别是基本承包全片笑点的龅牙阿姨 日常拌嘴都是比较有灵气的地方 此外影片也比较委婉地展现了潮汕独有的婚前“男尊女卑”婚后独尊母上的特殊形态 借着潮汕背景编导开的这一点保守玩笑基本也在可接受范围内 不过电影的问题还是比较大的 总结下来可以归为过于原生态的平铺直叙 无论是表演还是导演的手法 都太平了 从模仿久石让的配乐就可以感受到编导想要模仿日韩系小清新的治愈风格 可实际呈现上对于生活缺少一个再发现的二度创作过程 剧本太顺拐了 在传统与现代的冲突讨论上 甚至是低配版《摘金奇缘》
本来在担心新一代会不遗余力对抗上一代的封建迂腐，没想到难得对上一辈的选择多了几份谅解和思考，同时为上一辈开了一条路。挺好。
7.5分。很久没看到这么认真探讨代际问题的院线电影了。“妈妈”的表演撑起全片。结尾那句“妈妈是不是很没用啊”，一下子把整部片的意蕴提上去了。
第一次看讲潮汕方言的电影，因为二姐夫是潮汕人，对潮汕地区的文化有一点了解，所以就像看到我二姐的生活似的，拍得真好，值得一看，特别是想对潮汕文化了解的就一定要看。
3.5星吧。电影语言比较差，但剧情还是可以的（分手那段处理得不太合理），民俗的部分可以刻画再多细节再深入一些（不仅仅是作为环境、背景）。
这个名字太土了，加一星鼓励，另外，腾讯视频也能看，这个滤镜……随便用个小流量也会有点名气呀，想起另一个同性的片子也这样～后面的故事就老套了
比较接底气，也有生活感，方言、可爱的奶奶和龅牙婆邻居以及妈妈的表现很加分。
8.6分！台湾有《孤味》，香港有《天水围的日与夜》，大陆有《我妈》
人物刻画到位，情感传达细腻，配合潮汕方言和歌曲，这一切都太好了！父母爱情在戏台在晕车药，年轻爱情在奋斗在珍惜，亲情在每一个眼神之间，友情在刀子嘴豆腐心。整体完成度相当高，这样的好剧本好电影多来几部吧！
少见的潮汕方言电影，市井气，生活流，将潮汕本土特色都呈现于镜头中，大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的情感矛盾，很有现实意义。最值得夸赞的是男主妈妈，演得真好，那股出于泥土的表演，简直就是每个潮汕妈妈的缩影。整部电影最后的情感升华都在妈妈游杭州的vlog，非常真实、动情。
简直了，纪录片吧？咋都那么真实！本土创作也可以很优秀的啊！深圳汕头都太真实了，最搞笑的是小舅子，哈哈
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