《铁臂阿童木》又名《原子小金刚》,是日本漫画界一代宗师手冢治虫的首部连载作品。 NTV在1980年重新绘制了阿童木(《鉄腕アトム》彩色版,共52集),在80年代"十万马力,七大神力,无私无畏的阿童木"的旋律是娱乐匮乏年代的珍贵记忆。
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发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh,你逗我呢?
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
富强 民主 文明 和谐 自由 平等 公正 法治 爱国 敬业 诚信 友善
正义往往伴随着流血和牺牲,每一次民主的进步代价都是巨大的;虽然印度社会某种程上现在依然存在着种姓制度,但是只要那里的年轻人愿意为之而奋斗,而为人民的生存权争取权益,那么印度民权的春天肯定也会到来。作为我们的近邻,双方本应有很多可以互补的地方,但现在由于某些个别人的主张让两国人民享受不到合作互利带来的好日子,印度的执政党真的该醒醒了,不要再深陷贫困下的民主,事实证明,那条路走不通的,加入我们的一带一路,早日实现共同富裕才是大势所趋。
大义凛然,鞠躬尽瘁,简直是超级英雄电影。
跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
眼睛并未让我产生任何不好的联想,如果有,那就是整张脸绝类狮子,莫非有意为之?阿猫太像悟空了,以至于我把阿狗认作八戒,阿娟认作三藏,尤其是他刚剃完头的那会儿。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
题材限制
至于麽,真的至于麽。
摘下,就回到生活本身。
看前我还五十五十,看后这玩意ru华?我不认!这是弘扬醒狮最好的动画电影,前半段有点拖沓和套路。后半段节奏立刻就上来了,无论是天台练习还是最后跳擎天柱,都做得无与伦比。它不仅热血,还包含着小人物在大城市中的挣扎。结尾的处理恰当好处。主角一开始看是真丑,到最后是真帅!这就是人格魅力让一个并不好看的角色散发光芒,啥都颜值优先,这才是最需要被打破的标签
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊,这部电影的创作人员多棒呀,愿意把镜头对准他们,愿意承认这些人也有梦想,可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机,却被你们说成是ruhua。我看,这几个角色形象不ruhua,ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
印度政府虽然与我们水火不容,但是他们电影的优秀常常让我无地自容,电影的瑕疵就是结尾一个给了一个人正义,这个人却是个死人,活人却只有一个道歉,这也可能是创作组给我们深深的暗示。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
把人当人
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
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