被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半部分有点青春活力版《你的鸟儿会唱歌》，后面就……
啊。好无聊。从中年危机到异国艳遇到惊险枪战到癌症抑郁，真的好无聊。为啥一定要在墨西哥？这片子又跟墨西哥有卵关系？Eurocentric rich people bullshit，啥东西...还带着Charlotte Gainsbourg，差点忘了她也已经人到中年成了我印象中Jane Birkin的样子了...
一个忍不住的性骚扰，变成两家人的家破人亡，太刺激了吧
勉强两分。乔·卡纳汉目前为止最差作品。《血溅十三号警署》的故事模板，加了一些《五路追杀令》的元素。被追杀的黑金掮客来警局避难，杀手巴勒特马上追踪到位，但随后的变态杀手占去了最多戏份（还有俩没啥战斗力的黑警，这个寒酸的杀手阵容比《五路追杀令》可差远了）。警局里的警察都是些摆设，只有主角黑妹能打，但其实全片的动作场面不多，巴勒特跟格里罗、黑妹简直是聊天三人组，而黑妹的演技又撑不起她那些装酷台词，令人难熬。全片最好的一段是黑妹在微冲轰防弹门的当口更改地下牢房密码锁，制造了紧迫感，也显出这个角色的判断力，至于她接下来识别黑警的那段，更多是剧本硬坳了。其余浴室对决等不多的动作戏在气氛营造、动作设计上都不行。散落了一些恶趣味，比如巴特勒要跟格里罗单挑，马上就被后者放倒；变态杀手杀警后，飘落的兔宝宝气球
看简介以为是中年男的中年危机片，看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
厄运还是阴谋，仁者见仁，智者见智。恐怖的不是妖魔鬼怪，而是人心的阴暗，为女主鸣不平，细思极恐的结局值两星
不断的火化和不断的厄运，更多的巧合即是有意，留给观者对恶的想象空间是此悬疑片的高明之处
冲这金句百出就值得给出高分！这可是拍出《五路追杀令》和《天龙特攻队》的乔卡纳汉，说模仿盖里奇的那个是哪来的没话找话的dummy，还有说乔卡纳汉近期栽进小成本动作片的，求求把20年《领袖水准》《绝地战警》看齐了再出来说话。
（感觉有些短评不太对吧。片中有暗示Neil在来度假之前已经知道自己得病，而且之前也不是这么佛的人。所以更像是一个知道自己将死之人在生命的日落之时，去完成一些自己从未实现的想法。
以为是貌合神离的夫妻，正准备说诡计多端的男人（海上啤酒摊版），竟然真的是sister。放弃名利的原因还是知道自己时日无多吧，在海边找到了平静，真是和1900一样沉默，急死个人。2022.7.17
大半截是话痨叙述剧情，有些场面过于西部片戏剧化，黑人演员表演太用力了
实在是难看到家了，首先故事没有波澜，叙事一段一段，其次男主的面瘫演技，直到浴衣床戏，或许才达到了他个人演技的巅峰。
三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
和前作那种空洞皮囊堆砌而成的所谓“政治寓言”几乎完全反着来，高明剧作技巧下的个人叙事，始终和人物保持若即若离的间距，当所有谜题被揭开，又对那个始终游离在动荡与冷漠之外的孤独生命抱有无限的善意。
不好意思我没看懂…反转在哪？为什么看豆瓣点评我觉得我跟你们看的不是一部片…除了虚无，好像也没啥主题
还是可以看得下去的，女主颜值一直在线，也很喜欢这种傍晚出来去日本的小居酒屋喝酒的感觉
工资为什么不私下去讨要呢 非要起诉 难道真的要去讹诈一把 这和女主家庭教育不符合啊
挺好一故事，没讲好……铺垫啰嗦，高潮乱七八糟……叙事更是乱麻一团……
挺好一故事，没讲好……铺垫啰嗦，高潮乱七八糟……叙事更是乱麻一团……
快餐情景警匪片。说实话，开始的几个警察没有警惕被灭情有可原，可是最后回来这俩，目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下，依然没有及时进入战斗状态，是不可理喻的！
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