胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
金靖那句话是对的,“没有一个人能完整地从电影院里走出来!!!” 我已经很多年没有看哭了,我特喵刚在电影院里差点哭出驴叫!!!特别是那句,“我宝!”直接泪崩当场!! 安利,疯狂安利 后劲有点大,特别是对于过年没有回家,然后跟老妈关系很好的小伙伴们,真的是太好哭了!!!
非常不错的一部电影,看完给人不同的体验,新的感受
没有想到这么好。一开始笑死,后来又哭死。结尾尤为动人。
好电影 但是超过两小时的电影再好看都坐不住
花100块去看贾玲怀念她妈,我还不如花100块请我妈吃顿饭!
因为足够真诚,所以那些瑕疵变得微不足道。眼泪莫名的多,直到后排一个女生发出很大声的抽泣,才松了一口气:原来我还不是哭的最夸张的。
如果你看过贾玲的小品,看过这个的话。我不知道你什么心态。看什么不好看这个。实力劝退。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
贾玲最后干吼的那一段太尬 ,有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
本以为是女儿为母亲造的一场梦,却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点,但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
贾晓玲说她会看相,她看到李焕英未来的女儿会出国留学,而且收入很高。
笑点密集,女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人,明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴,可能这就是妈妈的爱。
两星半,合格的处女作,有笑有泪,但整体冗长单薄,属于90分的想法,60分的呈现。全片最好的片段就是片头,酒席的表演节奏、分镜设计,行云流水。1小时以后突然疲软,完全可以剪掉很多不必要的升格回闪,观众有脑子,能自己看明白,真不需要每一步都回闪提示!最后的反转就是强行反转,反转不是一个混剪回闪就完事儿了的,前面草蛇灰线了吗?有表演细节吗?没有呼应的反转就是耍流氓。最后,张小斐没有赋予李焕英血肉,张小斐还是张小斐,如果换一个有演技能支撑的人来演,我愿意给三星半。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
7分。豆瓣8.2分过分了,就电影论电影的话,贾玲这部作品最大的问题在于它不太像电影(但也确实比小品形态提升了不少)。如果无视这一点,主要凭是否感动或者哭了多少眼泪来评价它的优劣,那就好比让情色片与AV同台竞技,主要凭观众生理反应的指标来评价优劣。
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