马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
现在电影圈,徒弟最多是洪导,其次大概就是艾格斯
感觉谁遇到八字胡谁倒霉,小卷毛的狗狗眼太乖了。🥺
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质,昏暗的色调,仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺,也偏向个人表达,三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走,没有想象中的“劲儿”,也可以说是力量,反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态,老旧的小汽车,阴暗的公寓楼,即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特,最终欺骗了所有人,但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物,拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
母亲节最佳的一首电影诗。
以独白的方式来造就疏离,以他者的身份审视女人与男人,以融合的方式来证明爱情的可能性;
总体来说整个片子是一部出色的电影作品,它的故事逻辑都是在线的,情节也很紧凑,片子拍出了质感,也拍出了深度!
画面是血腥的,配乐是舒缓的,独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事,但观感确实不适。
这种阴郁的色调真是太好看了,从一开始就把人逼进了一个倍感压抑的环境里。多数对少数的戕害,强权对弱者的碾压,都让人倍感无力。但是可能想表达的太多,反而失去了更深的刻画,事件的推进也很随意,感情的表达也是浅尝辄止。男主为了查案,搞砸了一切,最后竟然鲁莽地挑衅,将努力保护他的父亲推到了枪口之下,而自己也成了杀人犯,这不是他最好的命。
一定有两个男生时时刻刻都在一起
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
作为一个普通的恐怖片爱好者,这部电影只是稍微有点恶心到我。他的节奏很乱,主题元素在刚开始很难被接受。如果说他是对父权制的探讨,不如说是对父权制社会下不同人物的体会,从女人,狗,男人,最后变成慢慢长大成人的女孩。主人公逐渐从野人(女巫)变成普通人,她最初理解世界以成年人视角,但融入却是从女孩开始,逐渐学会爱情和家庭。配乐不喜欢。
女巫伪装人类皮囊体验冷暖,第一人称的感受独白有诗意
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
如果你身边不知何时有人仅剩被人穿戴的皮囊,而穿戴皮囊的人介入你的生活从零开始进行自我教育且不知何时突然离开,所有的疑惑与悲痛由他人承受。你觉得这件事是恐怖故事还是所谓的感人童话。 3.5
男主刚和未婚妻上过床就和男的上床了😓结局😓😓
3.5 富川国际奇幻电影节#25 配乐不错
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