根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
山雨欲来前柏林的混乱与失序，像是最后的狂欢，清醒的人只能试图逆流而上，英文片名很直白。胶片很美，手持晃太狠了
1931
如果能早一个月看 这就是我2021年的最佳电影了 如此惊喜的“电影的气质” the comeback of real cinema 时隔90年后对1931年柏林的此时此地的展现 汤姆·希林与前半小时飞起的手持摄影 让我在观影体验越来越钝的今天再次爱上电影
与《巴比伦柏林》相同的时代背景，展现了两次世界大战中场休息期间的德国众生相。主角的身份设定和故事线可谓极具讽刺性的潦倒落魄：空负博士学位而失业，一路向下的人生轨迹，以至救人反溺水的结尾都很难称为高光时刻。然而正是在这样不堪的表象下，对爱和美的追求才显得格外动人。
三十年代德国一个小知识分子的混乱生活。超闷。
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
直到两人进入私密空间，赤诚地展现自己最稚气可爱的一面。她跳起舞时，能很快地体会到，在这座城市她是多么宝贵的东西。
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
或许是预算所限，导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫，布莱希特式间离效果也大量引入，但手持、无人机镜头无序滥用，又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样，终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
在恐怖而荒谬的世界里，工作、爱情和朋友都离他远去。正要试图找回所爱，命运和他自己那颗不算坏的心却把他推向了死亡..印象最深的一个镜头是“他没有办法来帮自己 他在太阳下把舌头伸了出来” 。最后他的溺亡并不使我特别难过，可这伸舌头的动作真使人心碎..影片的摄影和剪辑也都还挺有意思的，尤其前面那部分。唯一就是还是太长了，超过一个半小时就一定会走神（
忽然被抛进大千世界，无数波浪从四面向我们袭来，
恣意洒脱，冷血轻快。今年文学性最强的一部，还是现代派的。
在世界彻底崩塌前，为爱情燃烧过，为理想奔走，为现实挣扎过，为欲望迷醉过，然后，在某个明媚的午后，突然死去。我爱这部电影，一如我爱着那些再也追不回的爱人梦想和那曾经自由美好的昨日世界。
混乱，破碎，割裂，迷茫，麻木，孤独，左突右撞，又无可奈何。情绪的力量早已盖过时代背景，法比安的结局让人心疼。
导演用凌厉新潮的手法描述了三十年代德国的混乱失序，开篇一个地铁站长镜头就把时光推回到过去，犹如噩梦般的闪前（五官扭曲的脸）又在预示着更可怕的将来，此刻像是被巨大的车轮赶着走，所以镜头切换相当迅速，男主在爱情友情事业三方面的失落中最后走向了覆灭，咖啡馆里不会赴约的恋人，广播里即将到来的屠杀，结尾收得毫无希望可言。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
迷惘的一代？单场景视听信息量已经很大了，还拍了三小时。分了3次看完，很震撼！在法比安身上看到了自己。
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
有什么说的呢？
“同一辆火车载着所有人，时间在前行中流逝，我们向外看去，我们看着，我们看到同一辆火车在这所有人。前方距离无人知晓，邻座有人睡觉，有人哀叹，还有人喋喋不休，车站过了一个又一个，而火车仍在岁月中飞驰，奔向永不可及的目的地。”
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