This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
2.和疫情并没有特别大的联系。
3.5/5，借用空间的营造来打造社会的隐喻，贾静雯岂止是演家庭女强人，更是一个被结构性城市靓丽流水线压迫至思想崩溃的小资中产，当她紧绷的神经稍有松懈，她的房子、她的生活、她的人生，一切fall到无底深渊
故事背景延伸出的细节很刻板俗套，好在贡献了一组特别的母女关系，还有城市景观。 @2022-01-30
母亲的精神异化留有一定暗示，可又让人觉得铺垫不是很够，这部分我总觉得怪怪的，接近惊悚又差点儿意思，但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷，怎么哪哪都看到你哦。
不署中岛长雄的钟孟宏，摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应，故事本身还是缺乏戏剧性，可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性，但这个元素若是用不好，还是不要用了吧。
开头起因立不住，结尾的起伏有些莫名其妙的味道，掐头去尾作为一个鸡汤可能值得一个3，甚至是4星。疫情只是一个背景，但与故事本身并无大关联，或者说如果作者有这个想法，那他在这一点上是失败的。我的生活中是存在一些事情能让我与这部电影共情的，但它并没有打动到我。女儿的演技真好，贾静雯有待进步。
去年最好的华语片，第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感，但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病，最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈，从疫情到水灾，前后都以突如其来的方式袭击生活，神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后，贾静雯的病情逐渐好转，叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中，还是处于一种不确定性走向，这正是好电影需要的不确定性品质。
至于略显“神棍”及突兀的结尾，我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时，那是病因得以确诊的时刻，同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出，母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
瀑布，也是the falls，从高高的地方跌落、坠下，却成为一道心灵的绝佳风景。
钟孟宏对疫情时代最有温度的记录，但又不仅仅关于疫情，当那些测温、口罩、隔离的场景渐渐随着故事发展后开始变得不再重要了，电影也真正的走入到人物内心的世界，装修工程的脚架和帏幕阻拦了屋子中的阳光和交流，母女两人的战争激化着，在如此压抑的环境中，我们对外界、对他人的感知失去了温度，瀑布的意象在电影结尾处的几分钟才明确下来，犹如激流卷走了生命，但瀑布又是一种提醒，在时刻提醒着我们日常的可贵，人可能无法抗拒洪流，我们都住在没有围栏的高楼，随波逐流之中我们是否能回头看看自己失去了什么呢，当世界无可避免地走向消逝，这些曾经的痛苦和磨难会变成保护我们的铠甲，因为在命运的侵蚀中，我们拥有彼此依靠的力量，钟孟宏将这个下行的故事拍得非常平稳，既没有刻意的煽情也没有放大悲剧，而是用一种中国人独有的坚强与希望注解
新冠疫情的发生使本就紧张的单亲家庭中的母女关系变得恶化了。
剧情不徐不疾地推进着，揪着的心却一直不能放下，偶尔飘来的一阵雨，打湿多少人，如人饮水，冷暖自知。
去年最好的华语片，第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感，但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病，最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈，从疫情到水灾，前后都以突如其来的方式袭击生活，神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后，贾静雯的病情逐渐好转，叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中，还是处于一种不确定性走向，这正是好电影需要的不确定性品质。
关于主题的阐述，还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么，在这场瀑布/洪水中活了下来？仿佛是因为运气。
生活，怎堪如此的支离破碎，甚至如瀑布般一泻千里，直探潭底。——写在小静透过幕帘看到在医院里的品文那一刻
钟孟宏的电影有种小说感，一些对白，如牛排店的对话；一些镜头，如夏日的空境；一些转折，如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情，这边的电影也不容易营造这样的镜头效果，那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
高楼盖上了蓝色的装修布，为了隔离人们戴起了蓝色口罩，窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因，但为其长久累积的引线提供了火苗，生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向，还加了个俗套的结尾，按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
喜欢蓝色幕布的意象，还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之，看完心沉沉地坠落下去，仿佛一切都会走向崩坏，“不要问我还好吗？我答应你，会好起来。”
#Netflix#@栩许如生v 提供。唉我的妈妈也经历过和电影里的贾静雯差不多一样的事，只是区别在于她很坚强又韧劲十足地挺了过来，没有真的成为爸爸口中的疯子。我也差一点成为消失的女儿
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
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