给四字弟弟打五星。最后一幕鸡血味太重、扣半星
从内容上，也许最终的成功只是理想，大多数的追梦人都倒在了途中。
简·坎皮恩时隔12年的新片，获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察，影片虽聚焦男性情谊，但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺，两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”，与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现，在心理学上，这恰属于典型的“反向形成”，一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节，狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力，一如刀剑，而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课]，但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片，坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟，也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。（8.5/10）
这个控制力太可怕了，看似永恒静止的山丘下面隐藏的是张开血盆大口的狗。
讲简单的故事，写复杂的人。这是剧情片的正道。对，《奇迹》是一碗鸡汤，但我很难对它生出讨厌。是，鸡汤无用，不能驱走漫长严冬，但是这个冬天就是这么久，这么冷，我宁愿喝一口鸡汤，暖暖身子。手足冰冷地独对这无边的刺骨寒冷，那滋味，太难受了。
相较于上一部作品作品来讲中规中矩，与《药神》相似的叙事套路，但是各部分之间的衔接和逻辑照《药神》差的很远，每一场景的部分单独拿出来讲，视听、调度方面都没有问题，但是整体的剧作结构并不流畅，有些地方甚至非常割裂，像是几段情节的单纯拼凑，全靠易烊千玺的表演撑住了一口气，如果换一个男主整个片子甚至都要垮了。大量的特写、情绪镜头，环境的塑造想要把整个深圳压在易烊千玺的头上，可冷漠的现实和人情味之间的关系也没处理好，显得刻意拔高和煽情。不过这都是和文牧野之前的发挥纵向比较，相较于当下的其他国产商业片也已经非常优秀了。另外这个片名.....能不能别这么敷衍啊！好好起一个像药神那样的好名字呀！
看这部电影，整个下来就一个感受，就是流畅，就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”，这样的八股套路写论文一样，不出彩，但是整个下来很顺，理解起来也不难，该催泪的地方催泪，该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧，没有感情，但是确实在技巧这块，文牧野可以说驾轻就熟了。
剧情你都猜得到，但是还是被这种微小又坚韧的力量打动，被小角色间那一点善意打动……演员们真的都演得太好了啊
那貌似伟光正的结局，又用beyond
还可以吧，中规中矩的励志片，开场7分钟就把所有矛盾都摆在台面上，前30分钟就用了两次“BGM+快剪”，这就显得电影特别白，白到我根本不知道该说啥了，所有矛盾压着就让本来社会矛盾很尖锐的人们更加难受了，最后也依然是一套鸡汤取得了成功
一个整天劳苦挣钱的哥哥被杀了.....
整部电影看下来十分流畅，主题鲜明，节奏准确，表演到位。减一颗星，是因为少了一丝灵气。
前面情节无主线，写得很随意，最后二十分钟直接不想写随便来个大团圆。但还是想把四星送给四字弟弟！
未来等四字弟弟被我的儿子粉的时候，爸爸会语重心长地告诉他，当年爸爸是看着他红起来的。
实在是被深深的治愈了，愿每一个努力的平凡人都能拥抱奇迹
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
把现实主义题材处理得喜剧化某种程度上就是不太尊重其主题。
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
致敬平凡而不甘于平凡的人
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