两个美国女孩林赛和简妮正在付诸她们计划了许久的穿越欧洲的公路之旅,在途经德国的时候,她们决定在一个风景怡人的路段稍作停留,好好地休整一番,谁承想却变成了一个无法想象的恐怖噩梦的开始
当林赛和简妮的车子在一个阴森的树林里抛锚之后,她们很快就意识到,自己已经被寂静的黑夜给困在这里了。为了寻求帮助,两个年轻的女孩找到坐落在这里的惟一的一个林间小屋,而它的主人则是带有浓厚的神秘色彩的威瑟夫·海特医生,他愿意为她们提供一个暂时过夜的地方。可是,当第二天林赛和简妮醒来的时候,却发现自己不知道什么时候被转移到了地下室,这里已经被改装成了一个破败的手术室,处处透露着一种阴冷的可怕信息,除了她们之外,还关着另外一个同样被绑架来的日本男人胜郎。海特向3个几乎吓破了胆的年轻人解释,其实自己是一位退休的外科医生,最擅长的就是给连体婴做分割手术,但是,这一次,他要给他的3位"病人"做完全相反的尝试,那就是通过一种异常可怕的手术将他们"连接"在一起。海特医生计划通过他们体腔内部的循环和消化系统,然后把他们的身体一个接着一个的进行缝合,借此来实现他那疯狂且病态的所谓的"一生的梦想"--人体蜈蚣
风格很好,很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
这部已经用了这样的主创,还是不得要领。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
舞台化的步光以及黑白选择,非常古典,电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞,几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收,这才是光影中作画。
这光影的反差,不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉,尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊,云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏,舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言,称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一,希望能照着这个质量,将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS:感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS:因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿,很庆幸。
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
高级的复古,舞台感十足,却不那么吸引人..
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致,但是并没有让人觉得特别出彩,反倒是女巫的表演令人印象深刻,虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了,用表现主义那一套布景和构图,变形的、图形几何化的场面调度,来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗,再贴切不过了。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
老师连着两次课都提了这部电影,我os:那我去看看吧
科恩重演莎翁,在多版本的《麦克白》改编中,能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩,精美的黑白影调干净、简洁、漂亮,渐进地模糊了戏剧与电影的界限,视觉享受直接拉满。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白,这下直接演了麦克白的王后。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
麦克白的陌生化。
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
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