散文化的叙述,讲述那个时代的许许多多熟悉的事情,但没有一个片段可以称得上故事。情感怀旧浅白。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
男主拿着鸡蛋去找僧格,那里真的太感人了,没想到最后领回来的却是壮烈牺牲的噩耗,感觉男主心都要碎了
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
林克莱特动画都搞的不错,这部倒是没有以前那些哲学,重头戏还是60s社会风情重现,反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
孩子们太淳朴了,但是感觉有点失真都太干净了,如果是真实的话,孩子们可能会更埋汰点儿
真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢?通过一堆生动细节,把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片,旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节,不过男女主都挺好看的所以还能看
挺温情的一部片子~看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的,整体看完真的内心有种莫名的舒服,人间的真情还是有的,人性的温暖与美好支撑我们继续前进,也鼓舞我们去变得更好~感谢这部片,我知道接下来自己该怎么做了~⭐️
当然还有天空梦,
主基调有点悲伤啊,虽然说奉献一生很值得尊敬,但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
当我们被银幕上的各种奇观包围,被荧幕上那么多商业片洗脑,仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉,这时候这部电影仿佛一股子清流,洗净了我们身上所有的铅华!
感觉可称为爱在60年代太空热动画版。半个世纪前,世界的一边是越战,另一边是登上月球;现在,世界的一边是乌克兰战争,另一边是能源和新冠,真是一代人有一代人的回忆。
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
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