被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的他的拍片风格，各种的爆破破坏强行渲染场面，各种爆粗，看的累。
月亮果然还是家园，不过这下是真的变成人类共识了。所有的惊奇点、感动点和转折点都在可预计范围内，包括在华谊兄弟投资下电影加入的一些中国元素和塞进的中国演员。看完就是比较平静与疲惫，符合罗兰巴特所说：“他喜欢这种从电影院里走出来的感觉，重新来到明亮而宽敞的马路上(通常是某个工作日晚上)，不确定地朝着某家咖啡馆或是什么地方走去。他默默地走着(他不喜欢谈论刚刚看过的电影)，有点困倦迟钝，裹紧衣服，仍感到阵阵寒意。”
整部电影的科学理论主要援引自大卫·鲍伊的歌。
剧情很烂，我从来没看过一部电影的支线故事会如此多余：男主及女主儿子的那条故事线，你哪怕把它删掉都会让整部电影看起来舒服很多。
预期极低，意外还行，非常规灾难片，而是月球“阴谋论”，中间还剩40分钟时一度以为要脑洞大开，结果又止于AI哗变的老生常谈，剧情就好像在看星门某集AU：假设古人与replicators+纳米机器人大战失败后在不同星系留下了许多古人科技前哨站，而这个AU版里只留下了月球。不懂是不是要拍续集，地球部分滥俗，月球部分视效还是不错的。
不知道把角色设计的这么复杂是用意何在 只知道最后苦的是杰克一个人 好惨的一brother 中间一段车上手术不错 其他的没啥亮点 无人机晃的我要吐了
依旧是罗兰.艾默里奇风格，典型的爆米花电影。特效出色，科幻灾难片的各类元素都集齐了，而且故事脑洞大开，夹杂着对当代社会科技发展的些许反思。美中不足的是故事不到位，影片的节奏与逻辑不佳。
卖拷贝有进步, 但是各种爆炸血浆斜镜快速剪辑手持镜头以及人物永远喋喋不休神经紧绷的风格依然让我非常不适, 剧情依旧各种硬伤, LAPD风暴兵一样的枪法, 又当又立的圣母情节, 太让人无所适从了.
黑白兄弟持枪劫案，警车追救护车，追了近两个小时！技术上迈克尔贝完胜，无人机航拍，大场面调度，飙车追逐爆炸枪战，高速运动镜头特写，充斥着其火爆风格！但剧情上确实无法做到引人入胜！如果能删掉些不必要的剧情铺垫，片长控制在一百分钟以内，紧张氛围加强，或许会更精彩！片中的配乐不错，女主艾莎小姐姐也不错！
罗兰把之前的拿手作品和独立日续集的边角料攒成这样已经很不错了，还不忘对人工智能的反思，人类最终的灭绝也许就是毁于过度滥用的科技。
感觉有好几处镜头是在致敬《X档案》。虽然是一群外国人在演，但感觉是中国电影。
降智😅 地震把一屋子领导砸死了我属实没想到
Literally a disaster 当然是指电影本身。Jesus，RE导演是怎么把灾难电影拍成真灾难的啊？！（damn尤其考虑到他以前的classic灾难片，就…..无语了），不过想了想，毕竟是独立日2的导演，不奇怪，晚节不保了，早点收手吧，真的。考虑到钱和时间，别看，当然了，要是说“我不带脑子，就想去看看特效大制作balhblah，而且我还比较失眠”，那当然推荐了
既没有蠢到让人觉得可爱，又没严肃到使人信服，就是一般的弱智而已。不过看到Patrick Wilson演主角还是蛮开心的。
包场看巨幕，贼爽。就喜欢这种把小时候听过的月球背面有外星人等各种阴谋论结合起来，通通天马行空拍一遍，可太嗨了。说烂片的，谈科学理论的，快去看你们那些沉闷高雅的片吧，反正我要打五星！
都是2012和后天的cliché，关于我们起源与一切的真相何时才能揭露？？
美式英雄主义是牺牲自己，Pt的英雄主义是送千万人去死，成全自己的神经病与霸业梦。
为什么那么多人骂啊 我觉得还可以啊 这几年有很多好电影吗？
也许是想到今年自己即将发表的第一篇论文写的是这位陪我长大的导演，也许是在众人贬斥的好莱坞制作中再次看到迈克尔·贝默默坚持的作者创作，也许本来就是故事很精彩。
虽然设定上有点幼稚，然后画面上还不够精细，但片子拍得还可以。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
