Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
諷刺意味有些用力過猛，但前半部真的很戳中我的笑點，後半部卻荒誕得只剩沉重。這部片是我們這個時代的縮影。
一想到这些荒谬的事情是地球现状就一点也笑不出来。没想到科技发展，人类一点没有进步，网络没有互联，只是各说各话、干涉别人，大概要一直到地球毁灭吧。
就还行吧，前面展开得不错，很浅显的讽刺笑果也不错，中后段就有点温吞，再把时长缩半小时会更好，这群破人类早该灭绝了就不要再拖延这半小时了吧！
很多时候这甚至不是一部电影，而是一个人借助电影的媒介逼逼叨叨2个小时自己对整个社会的一坨不满；而你接受的意愿在很大程度上取决于你是否能接受这两个小时无比高强度的信息流的冲击以及“世界末日不是什么值得好笑的”。确实作为一部drama完全不好笑是有失偏颇的，但这却完完全全正是我的type
各种低级黑，应该是我21年看的最后一个电影了，魔幻的现实太多。
热闹，喜庆，真正happy ending！李叔梅姨茶弟大表姐给全世界人民拜早年啦～
“此热线仅对会员开放”和“您的信息将会被记录并共享”这两句话着实把我逗笑了。 如果我能许一个一定会被实现的愿，那肯定是让人类从地球消失。 最多加个人道一点的条件，就是消失的时候不太疼。 有一天资本家正在出售能够吊死其他所有人的绳子，一小撮人消失在了黑布袋子里，一大部分人为得到了签名/纪念版的绳子而自拍并发社交媒体。 我？ 我没有钱买绳子。只能羡慕的给别人点个赞。
想到伊藤润二的《地狱星》，但比较之下问题也就出来了，尽管同样设置了一个“彗星撞地球”的麦格芬，《不要抬头》的时间完全是停滞的，每场戏间的人物状态的改变是来自于编剧遥控器而非彗星的自然运动，换句话说，这里只有一幅幅从真实世界中抽取出来的平面的肖像，而没有真正的“人”
既然选择圣诞夜放送已经说明基调了——大家杯觥交错然后看一眼屏幕感叹“哦，这部里竟然还有他出演啊”“这是谁，名字想不起来了”“他现在怎么长这样了”然后继续回到自己话题的氛围电影
点太多了，数不过来，明明白白的“指射”太多了。结尾很亮，休眠仓的顺序也是……为此多给一颗🌟………也许在某个平行地球上已经发生了。这是紧密结合当下现实+彗星撞地球和2012的变种戏仿片🤣～
这真的是喜剧吗？怎么看得我痛哭流涕，感叹人类最后的体面也不过就是和家人朋友的一顿晚餐。
讽刺意味极强，简直是美丽国的照妖镜，导演也是太敢写敢拍了！
2021圣诞电影，世界走到今天，一切看起来荒诞的不切实际的画面都已经变成了现实的真相。人生一世，尽力就好，珍惜眼前人，和家人呆在一起。
忧郁症之后的第十年，末世以另一种方式降临，情绪终于躺平。所以该如何述说真相(Peer reviewed真的笑死)？ 所以什么时候毁灭？
2.5; an exhausting clusterfuck that downgrades serious subject matters into distracting, repetitious, divisive caricatures; the satirical value lies not in its preachy, on-the-nose screenplay, but in how much this mess parallels reality @Concordia
3、最喜欢国防部长卖零食，还很认真的算了算折合人民币。
这颗彗星，也可以指代这个世界的任何一件荒唐事，不管怎么样，握紧所爱之人的手，抬头看一眼再赶路也不迟~
除了那颗会撞上地球的彗星以外，别的都是正在发生的，即使看之前我完全不认为这样的事情最后会走到那样的地步，最后也不得不承认，这个故事的里每一个阶段，似乎都是现实中那个场景里有可能发生的。就好像实际上，我们本来有很多机会可以让世界变得更好，但有的人没有说，有的人没有听，我们都只看到眼前的东西，而没有抬起头再望望远处。
年年 did it earlier and better :)
堪称年度最失望电影，一流的卡司结果拍出来一部电视电影质感的“大片”，剧本粗糙到难以置信，喜剧效果和选题明显不相容，过度的讽刺只会让人反感，况且满屏的讽刺也仅仅是浮于表面，没有深意，演员方面，小李子又使出了一贯的咆哮式手法，吵得我都想帮导演喊cut；不过还是有一点做的挺好，电影在剧情的展现上没有因为过多的大牌而妥协，很多明星只是客串
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