被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲述同性恋群体的爱情和生活，题材小众，讲述轻松。但剧情有些拖沓，男女主角各自爱情线也显弱。
很稳的一部电影。问题不少，比如故事层面简单、转折没有说服力，强行大团圆还不如就定格在机场那场戏；有的演员始终不入戏；空镜部分有点刻意；深圳部分网络电影的质感比较重。但也有亮点，比如男主在阳台看妈妈和弟弟那场戏、男主和女主在老家走亲戚的戏、结尾去杭州的戏确实是有想法的，也拍出了极好看的、有烟火气的汕头。此外这部电影贡献了今年第一个我必须记录下来的角色，妈妈这个角色基本就跟我妈一模一样，一样有些封建，一样会自己说服自己更开放一些，有着一样的两条裙子，也一样会说出那句“我是不是很没用”......前作很多人吐槽除了潮汕话之外都太悬浮了，那这一部是明显感受到导演是用心的。
虽然还是透出一些稚嫩，但几场关键戏份都于细微处体现出不落俗套的处理方式，以及音乐实在选得太好了，虽然不是潮汕人但也多处直戳内心和泪点。中国有太多地方特色的东西值得挖掘了。
是好看的！时长稍微有点长
从电影里看大千世界，不一样的爱情太难了，影片很真实，形婚到死是常态，也更被家人接受，宁夏欺骗自己也不要被世界指点，结局过于美好了，不过敢拍就是进步
赞同杭州友人所说的，真实接地气的风土人情方言片在“虚情假意的文艺泛滥的年代”是一股清流🐶
影片整体非常亲切接地气，能感受到主创团队的良心，希望本作能大火~
好久没看这类题材，搞笑心酸又无奈，最后的游行真的泪目了，T^T
还是一部完成度挺高的片子，叙事也流畅，心理刻画也很出色，针对矛盾的起承转合也合情合理。
只可惜男主还是妈宝了，都没坚持一下下自己，两年的感情随随便便就放弃了。如果他的爱只是因为他妈的摇头就停止，在一起全靠他妈的妥协，现实里遇到这样的男的，还是有多远逃多远吧。
印度的喜剧只要看到都会下载看的！因为真的很可！而且这几年印度真的光速进步。这样下去印度都要领先了
单说电影叙事的话会觉得还行，但是能这样拍且上映，真的太棒了吧，最后游行那一段很感人！
形婚是一个普遍存在的社会问题，其根源就在于社会和法律对同性婚姻的不认同，以至于引发了很多伦理法律难题，其实仅仅一个接受就可以避免很多家庭的悲剧，为何不能给予更多包容与理解呢？
很多时候，你不坚持一下自己， 你就不知道父母是绑架你的生活，还是爱你无论有没有按照他们的意志而活。一生要强的妈妈，最后为了你的幸福还是选择了妥协。
很多时候，你不坚持一下自己， 你就不知道父母是绑架你的生活，还是爱你无论有没有按照他们的意志而活。一生要强的妈妈，最后为了你的幸福还是选择了妥协。
印度电影的豆瓣分是有多少信仰加成，整天都是比中国烂这么多的国家拍出了我们拍不出的东西，然后就打个高分，能不能来点统一单位参照物？
很奇妙的一次观影体验 在看之前我是不知道自己和女主有那么多相似的经历 可能人生如戏 戏如人生吧 陪你看电影的那个人 才是决定你爱不爱看电影的原因呐
最後二十分鐘的大團圓結局
里面男主的台词经典：性取向可能不同，但是性别相同价值观大概率一样……
荧幕里的他们可以有好的结局，荧幕外的人呢？
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