松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
两星半。跟黑镜2的第二集？题材是一样的，但黑镜是反应的黑暗面，而这部却恰恰相反。正面的角度去探讨克隆人代替将死之人延续自己的生命。是有些老生常谈，但却是少有的积极和温情。而且更多的其实是男主在临死之前对生活的感悟与反省。我一直喜欢这种极简风格未来科技的调调。不过可以更短更精简一些。（这大哥男配终于拿够了准备冲男主了啊。）
特别"苹果"的一部电影，无论是摄影、画面、场景、道具，甚至是角色，都很有苹果的风格，不过故事本身其实很简单也并无新意。
喜欢车，通讯系统，游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈，究竟有什么新内容？其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了，难道不应该探讨一下伦理问题？就硬是回避，让电影显得很立不住脚！
联想到某种中产消费形式的产品：精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书，提出一种可能性但泛泛带过，缺乏真正的思想和想象力，甚至是客观真实的理性，能够动人的而不是陈词滥调的情感（开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
老套的克隆设定，刻意设置的冲突，让这部电影看着非常拧巴，最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅，尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事，那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的，而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
太太太慢了，看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因，台词一股Rap味，整个人格格不入。
无论是临终告别还是爱和你能否克隆继续，都是非常喜欢的母题，气氛表演美术都可谓优质极点，但仿佛还是差了点什么，框架和表达多于情感和真挚。
每个个体在人间为自己的搭建的位置，在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技（或许也可以说是另一种“神力”），让我们真正做到了与自己和解，找回内心的平静。胡思乱想一下：假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技，那么。。。全片结构很工整，但感觉节奏有点平，或许还可以紧凑点，又或许营造前后段篇幅着力的差异感，或许能让观众有更强的沉浸感。
竟然有点甜？对亲人、爱人的寄托，是生活沉重的解药，甜与苦编织的温暖毛衣，really inspirational; it's embedded in the life.但拍的异常放松、异常美，妻子的琴声是召唤，构图来源于现代西方理解的日式禅意（也许是一种圆寂观念的影射）；富有自有界限的现代诗意。
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
传说天鹅在临死前的叫声特别动人，特别美 - 《天鹅挽歌》.以爱之名，让爱延续
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场，《黑镜》《芸芸众生》《爱，死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺，越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁，此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性；而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”：人类是最后的宰制者，克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之，而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动，这个驱动一定是爱，爱是人之为人的情感复杂性的最高形式，是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生；对于克隆人而言，只有懂得去爱，灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
我也会拥有值得我复制出另一个我陪伴他们左右的人么。
有种黑镜的既视感，但却没有黑色讽刺那种味，而是另外不知所谓的味道。
构思好，节奏慢，而且看上去有点故意慢。。。
过去的一切
“不需要看剧情，看画面，看风景，看室内装饰，装修了。” 这是什么评论？看电影不需要看剧情？
有点像之前看过的一个短片的风格（忘了叫什么），人物描述很细腻，简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转，朴实得有点可贵，可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
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