被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
比小说原作要好，这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名，但有两段男主和香织的回忆真的太美了，一段是在love hotel星夜一般的房间里，一段是两个人驾车🚗出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美，是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆，因为是香织教会他什么是不普通，但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困，犯了痴念，也因此无法“成佛”，“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多，演员的水平很高，网飞是真的会拍lgbt。
完全是为了打怪而打怪...
口香糖电影，噘起来可香可甜，但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
开头觉得倒叙来讲故事太取巧了，但又想想自己回顾一个人的时候，也总是从分别的故事开始，到相处时的那些高光，再到青涩的相遇，最后回到茫茫人海的寻觅。没有比看着曾经在自己眼里发着光的人，过着普通的生活，做着普通人都会做的事更惆怅的了。“你就永远窝在这里吧”，想起江南留在南淮城下那句“有时候所谓一生的奋武，不过是为了凝固记忆深处的侧影。”我最喜欢的倒不是初恋妹子，而是那个酒吧里的女孩，踮着脚踩过规定好颜色的石块，在陌生的街头相拥，在一个夜晚经历过所有的美好，却突然离散在人海。电影的表达如果能更克制一点，会更好。
福瑞控占领地球了！！！好笑还是好笑的，可爱也很可爱，效果也绚丽，就有的场景配色太塑料了，大秀和结局差点意思。作为全年龄片还是很不错的，可以看3d。
三星半，2021年的劲歌金曲，白狼和狮子都好帅啊！可以理解为什么观众缘如此好，毕竟经历了两年多的疫情，很容易被这种讲梦想和勇气的电影打动。
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》，又看完本片，名字都有些矫情，但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生？其中两段尤为难忘：一是男主和女笔友请假开车出游；二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲，望向路边的一幕幕人生闪回。人啊，或许还得靠着某些回忆，才能没那么难的活下去吧？希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲，《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
不知道是原著如此还是导演自我发挥，用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影，最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】，真的有点感同身受。
实在是太好看了！！！去年最棒动画片有没有啊～～～故事实在是太精彩了，层次好丰富啊，舞台剧的布景也太美太有创意啦，还有跟着舞台剧的每段原创歌曲也好听啊，更别说还有其他很棒的经典传承的歌曲耳熟能详，很悦耳啊！！
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
剧情感觉弱了一些，有些细节也没有交代清楚，感觉有些不是太好。不过更加合家欢了。
还记得第一部，每首歌都惊艳和热血……结果第二部，除了最后舞台剧的编排，其他毫无惊喜，感觉是部山寨续集
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的，到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛？是不是有点太自恋了欸？日影一拍不好就是这样子，冗长无趣，快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体，我：？？？这个片你觉得看着有这个必要吗。
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに？普通なやつ？っていうか「普通」でなに？責任を取れるやつ？責任でなに？マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ？結婚生活を憧れるやつ？人生をちゃんと自分の手で感じるやつ？「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
6.8.没啥必要的续集，第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了，这一步的群像塑造就显得多余而孱弱，新加入的几个角色也或脸谱化或套路化，无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演？好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美，加回不少分。
当A Sky Full of Stars响起的那一瞬间，莫名的被感动了... 这就是音乐的魔力吧
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢？
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