该剧由来自《迷失》的制片人组合J.J. Abrams和Bryan Burk打造。
纽约地铁上，几个小混混无端挑衅一个衣着褴褛的流浪汉，却不想被他狠狠收拾了一顿，众人全部被带回警局。警官卡特（塔拉吉·P·汉森 Taraji P. Henson 饰）对这个神秘的流浪汉充满兴趣，正当调查处一丝线索，不想流浪汉竟然被人保释。原来流浪汉是一个曾经接受过中央情报局特殊训练的特工里瑟（詹姆斯·卡维泽 James Caviezel 饰），而保释他的则是拥有无限的财富的富翁芬奇（迈克尔·爱默生 Michael Emerson 饰）。芬奇曾为政府研发了一种可识别罪犯犯罪意识的程序，却被政府认为大材小用而关闭了一部分程序。而现在芬奇希望借助里瑟的能力和这一套程序进行“法外执法”，维持正义、制止犯罪......
他将脆弱而残缺的心，伪装得强横残忍，没能逃脱犬山的厄运
Just mind-blowing！每一秒都讽刺的恰到好处，feels fucking ridiculous, 但就像一面现实的镜子，每一幕都在过去的两年看到过。
非常完美的拍摄形式。空旷的西部空镜，极力隐藏的真实性向，情感的迸发只在一瞬之间，肉体没有纠缠的却用一根烟来最后暧昧的同性关系，导演克制的表现最后让人在看完整部电影“卧槽”之余也就是立刻买好了原著然后决定影片要投屏再看一遍。女性视角下的男性爱情故事原来可以用这样克制的方式去表达，本尼饰演的phil从一开始觉得过于粗俗到最后发现他是深柜之后就忍不住整个观影过程都想表白他惊人的演技，侄子Peter并不是纯良兔子在最后谷仓的表现也令人惊叹不已。这个银狮奖最佳导演我是服气的！
两万年后的结局还蛮有意思的。要是开战之前让我看这个一定觉得没劲，但经历了最近一周荒谬的一切，我觉得这个完蛋结局真的不赖。
和预想不太一样的西部片，选角持保留态度，想看原著。。
充满魔性的镜头语言 杀人不见血的冷峻 极度的广袤无际和极端的欲望压抑
拍得真好。拿奥斯卡奖实至名归。在那个小镇上，能做到不在乎别人的目光，做自己，真的挺难的。
克制太明显，将故事风格平静转为压抑，从细致的人物描写和多处伏笔上就将故事拉向一个悲剧，男性的阴柔和刚烈，彼得面貌柔弱内心残酷，菲尔外表强硬内心的脆弱，到结局的死亡，孤独的灵魂逐渐阐开，却也象征一个野蛮的旧时代男子以及这个旧时代的落没。同性元素在这部电影里只是一个人物符号，暗喻压抑，也代表菲尔这个多元素所集结一身的人物的矛盾，本身就是作者所赋予的多重人性的指代，在这个远离文明社会的西部地区，寂寞和缺爱导致的刻薄暴躁，在面临隔绝恐怖的爱中，死亡也许是唯一的解脱。卷福依然很让人感慨
讽刺有水平，危机娱乐化，人类蠢猪化，大表姐知性化，小李子老年化，顶着一把达摩克利斯之剑，不解决问题解决人，组团赴死绝绝子。
BEST of the year. Adam McKay never let me down. Human civilization is a fucking joke.
我对这部影片评价不高，倒不是好不好的问题，比如说开头字幕的颜色和字体我就认为很好，重点是我不喜欢这种风格。我认为真正的讽刺不是这样撒胡椒面，而是应该给观众带来一种狂喜。《黑镜》同样是讽刺，但我就非常喜欢，因为当我看到开头他们牵着一头猪出来时，我感到了狂喜降临，以及在这种狂喜之上的浓烈讽刺意味。
最初可见端倪又人不可貌相，什么文明与原始的碰撞，还是忍不住的好气哦！（片子节奏不太好
以前一直不懂卷福帅在哪里，这部片get到了。坎皮恩的功力还是深厚的，看得很舒服，然后地主给新婚老婆搬钢琴那段是致敬自己的成名作么😄……
Kate这么危险的异见分子竟然逮几次都给放了，可见美国政府“不行”。
人已经分不清轻重，遑论缓急。反正都是一个死，我们也不能做什么，那就不如闭上眼睛，死一个自得其所。
衣冠楚楚的现代性年轻人取代了老派牛仔还隐喻了文明社会与蛮荒的冲突，整立意不可谓不高。
有一个一秒钟的转场镜头，是个大俯瞰，高速公路上的鹿群被一辆从另外车道上驶过来的车子惊吓跑散。不知道拍这么一个看似无关紧要极容易被忽略的镜头要花多少人力财力和时间，但牛逼的电影还是会把这些东西编排进去（而且是个喜剧片）。一个镜头能解释很多问题。反正我拍的那么多小时的素材里没有一个这样的东西。
爱死刚开头这段旁白！这个氛围和配乐，真的很锈湖啊！卷福还是太英国太有文化了，这个角色给他有点违和。影片里很多细节，找机会看看原著。
把火山般的段子讲成了打火机般的效果，说得就是这种。6
“文明”与“蛮荒”的对立，但谁是文明谁是蛮荒？画面有一种大气磅礴的史诗感
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