一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情,第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟,女主角也总是一脸臭屁的表情,真正没法入眼。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
对于小女孩的杀伤力巨大...对于成人....纯亲子活动。
全片两人被问及数次“ta是你女朋友/男朋友吗?”,前面所有的回答都是“不是”,到了最后一次女主被问到后她说“是,或者不是”,呐,当你不确定是不是的时候,爱情就发生了。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
G4结束了,G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听,而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影,看来离真正成为天角还有些距离
PTA借简单人物,小镇图景,加之高超导演技法
调度大师。有机会重看。一点不轻盈,反而拖拽出了时代的痕迹,所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折,似乎缺少铺垫,但又似乎是我缺乏感受,和听台词的能力
old fashion,又苦又涩偶尔甜的感觉,名字也很喜欢,小清新还可以这样,我今天遇见了想娶回家的姑娘,
2022-3-4. 好老套的剧情,导演似乎太想表达自己的女权观点了,so American~
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
PTA甜心狙击!好适合情人节,在加州夏夜为爱奔跑,在泥沼中相拥,虽然你我不过芸芸众生一员,在爱时散发的光芒却可比肩神明。
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
带孩子看的,我全程看手机,看完以后,6岁的女儿跟我说“有点幼稚”,6岁的孩子都嫌幼稚,那得有多幼稚?
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
上岁数了 正式对pta脱敏 (把歇斯底里当幽默来源 把压抑当做存在主义表现的答案 就 真的 够了(幼稚..
表达他所要表达的
他们都有野心,都嫉妒,都深爱,于是互相伤害。闲散的情节裹在爱情的外部,把人物关系分段,每一处几近奇幻的段落都为人物关系带来新的问题,发现对方的弱点或自己的弱点。女性极目远眺后的温情回望,男性的自尊中成长。好在用不那么精致,真实的情节描写了爱情关系里人内心的细处。
虽然不是一部John Hughes式的青春片,但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
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