Netflix与知名澳剧运作人Tony Ayres(《一记耳光》《阴差阳错》)、制片人大卫·海曼(《哈利·波特》《地心引力》)合作推出惊悚剧《标题党》(Clickbait)，讲述“在社交媒体年代，我们最危险、不受控制的冲动如何被刺激加剧，以及现实人格与网络人格越来越严重的割裂”。
Ayres和Christian White一起担任剧集主创和制作人，Ayres任运作人，White编剧，Brad Anderson(《罪人》)为主要导演，NBC环球旗下的Matchbox影业也参与制作，将在墨尔本拍摄，共8集。
为自己鼓掌。
感谢所有点亮生命的电影。
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
一记抚慰心灵的良药，告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志，皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
四星半，一部很聪明的积极心理学电影，生命的火花不在远方，不是目标，也不是意义，而仅仅是当下，享受当下。
还是很看人群的，这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好，生活在纽约，老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是，本片在技术层面上依然极为惊人，皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步，而在虚拟场景中不管是想象力还是技术，对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上，双主角双弧光都极为完整和自然，诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情，而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说，可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿，唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话，承担最大公约数功能的主流文化产品，主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
看完出来，走在人群熙攘的商场里，精神有些恍惚：我在大海里么？
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
存在主义心理治疗。往前游，就是海。是呀，枫树的小翅膀真的很可爱。
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
想象力很丰富，很喜欢那只猫～不过spark不是人生目标，而是所谓活的当下，这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中，个体难以获得成功，不被社会承认，就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义，这种被逼退却既然作为一种防御而出现，就自然带有意识形态特性，实则掩饰内心痛苦，反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
瞎逛的时候一时兴起看的，比想象中好，前面说人要有目标，不能平庸地活着，然后引申出生命意义的问题，最终答案是类似存在主义的说法，去体验存在本身就好，强调活在当下，这是一种颇为佛系的心态，在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义，的确容易产生精神危机，我相信人在一定程度上可以选择自己的生活，也必然在整体上获得微妙的平衡，但最终，生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错，结尾强行给男主续命扣分，如果进入光芒接受命运，这故事就没得挑了，不想太挑剔，瑕不掩瑜了。
如果有什么，值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
live every minute of your life需要一副敏感的身心，就像22那样，从未体验过生的感觉，一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于，当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象，关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着，像Jazz一样chill地活着。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
