被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
建议喝醉了再看，不然电影里太多鸡汤喝得太腻，而且不停的蹦迪戏搭配酒精效果更佳。总体还ok，达妹太迷人，库珀像是新来的SNL演员。
🥰达妹法式气质真心爱了！！喜欢这部小电影～
喜欢里面的大人，接受成长带来的混乱也能带着混乱坦然地向前走。分得清喜欢和追求的不一样，愿意表达爱又还能保持清醒。成年人就是这样，喜欢又不能当饭吃对不对。短暂的相遇带来的是美好的混乱而不是人生的脱轨，虽然无疾而终，但“恰恰丝滑”地在彼此生活中经过，最终回到各自的轨道。告别真的很难过，下雨的车里，放手就是新生活！！
SFF 2022/ Raiff有点性感就是了 跟Dakota莫名有cp感 跟sff连线略显憨憨 没想到他这么年轻 未来可期 私人而温柔的comingofage 虽然故事不太我的type🌝
没能跳出美式青春成长片的框框，算是一个enfp的成长史？
明明就是美式玛丽苏狗血片，硬要和青春、成长、歧视搭上关系，实在是低级，以为达科塔约翰逊有转型，结果根本没一点长进，2星半
一个大学生和有夫之妇发乎情、止乎礼的未满爱情故事；口味清新寡淡，多条隐线并行的叙事也挺符合生活中的琐碎原质，就像为圣丹斯电影节专场定制。Cooper Raiff是一个有潜力的青年电影人，他自导自演的这部作品也如片名一样，在演出、剧本和节奏上足够丝滑，也期待他日后的成长。
故事很丝滑，岁数大了，爱情就不纯粹了，年龄错位，难以义无反顾。每个人都很温暖，他们真的好爱party.
very good parenting，男主的夸奖是典型的白人社交话术，没什么重要剧情，但是对话都很有意思
还挺chill的，适合那种没什么事的晚上一边喝个冰镇饮料一边消遣
imagine 如果这个片子导演是女性what would they say
属于那种其实没啥大意思，但观感极佳的电影。清新自己的剧情和温柔可爱的男主如沐春风，本身就是一种美好。
以前电影基本上是这种套路的：相爱的人最后会在一起，因为找一个相爱的人不容易，哪怕经历万险也不怕。现在看，每个人有每个人的生活方式，想要面包也没有什么不好，活得有安全感一些有什么不可以呢。只要能这么想，这世上合适的两个人就没有那么少了。只能说，以前被美好的爱情观给洗脑了，哈哈哈。
韦斯安德森的小情绪构图加一点伍迪艾伦的话痨，很不错
一个男孩变成男人的故事 让我想起了当初很年轻的自己 以为只要互相有感觉其他一切都不重要 那时候真的蠢得可以 那时我甚至都不知道自己想要什么
大学毕业那会儿我在干嘛？在想着我要开始工作了，要开始面对社会，要独立，要挣钱，要努力，要养活自己，要养活家人。连我自己是什么人想要什么都不知道的时候已经要决定我的人生要怎么走了。毕业5年后的今天，我延迟的青春期终于来了，裸辞，和家人吵架，谈恋爱然后分手，放纵自己躺在家里什么都不想都不做，我吧，真的很羡慕男主，他在还没准备好面对这世界的时候，还能继续做个小孩。他妈妈说，成长就是很难的，而有的人可以慢慢长大，有的人必须一夜长大。
不同人生阶段的人友善的相遇 也许只是唯一的交叉点 但引起对人生的回顾和思考 对未来的启发 20s 就是冲撞 撕裂 但是永远充满无限可能性 anyway saying goodbye nicely is a beautiful scene for each life
感觉是导演的半自传，有点自恋但还算可爱，达美太美了~歌曲太赞了~
其次 这故事蛮不错的诶 有笑有泪感觉暖暖的 居然是男主自导自演
毕业生？好磨叽，矫情。要不是里面有个自闭症梗的妹子和男主他弟那么可爱的孩子，估计早弃了
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