人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
节奏不好,柳乐优弥和北野武实在挨不着,最要命的是演漫才不好笑。
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
两次重启人生,在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过,与其说是北野武的个人传记,镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足,活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐,也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次;柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步,痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情,纵使时代的浪潮也没能浇灭。
影帝不愧是影帝,大泉洋也沒被壓下去,兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
专心致志讲师徒,几乎是切断北野武身上其余一切身份,断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述,还是处理得绘声绘色,完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的,差距还是比较明显。
“不要被人笑,要逗人笑”
当北野武老了,他温情脉脉地回忆自己的伯乐,他的起点,从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头,泪目。
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
红鳉鱼的姊妹篇 终于明白了北野武为什么满口八个牙路以及为什么他的电影里经常跳踢踏舞了 挺动人的一段背景故事 以及 奈飞真的稳 有Netflix 的海报就看吧 不亏
我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
把北野武早年经历拍的这么无趣也真可以,剧团一人不好意思,还是想说很浪费演员………
岛国传统艺人的生存状态,类似相声行业。北野武的传记。
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
侧重于讲师徒关系,卡司好赞!北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
北野武成长故事,师傅背着他到处拜托别人是泪点,但....
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