石原里美将主演9月公演的舞台剧「亚洲之女」,挑战精神病人的角色,共演包括山内圭哉,矢本悠马,水口早香,吉田钢太郎。
舞台剧剧情简介:大地震后,千疮百孔的东京。住在死胡同的兄妹俩,哥哥终日沉迷酒精,妹妹本来就有精神方面的疾病,正在恢复中。哥哥以前的编辑出现在两人面前,要以兄妹俩为原型写小说。虽然还在恢复中,妹妹还是把床下出现的老鼠当做父亲一直喂养着,把路边坚硬的土地当做田地一样浇水,坚信着菜会发芽。妹妹最终为了生存,在一个名为「志愿者」实际上是卖春组织里工作,在那里爱上了一名中国男子并想跟着他走。
人生最终是一场孤独的旅行,每个人只能伴一程。看了这片子,结合我自己最近发生的一些事,更能理解Home和Family的意义。珍惜身边人,珍惜结伴的每一程。
nomadic和sedentary,不同方式不同选择罢了。有人一直在路上,心却持久地锚在了某处,宛如放线的风筝。整体风格很冷峻很无力,但中后段插入了一处特别温暖的画面,随后又复于沉寂。个人而言没有感到特别亮眼或触动到。
对她来说,漂泊即是安宁。把石头扔进篝火,死去的亡灵化作满天星,每一块石头都证明,在路上。
在我人生中的特殊时期看到这部电影,对于失去挚爱亲人的感受非常真实。人的状态始终在坚强和脆弱之间平衡,看过了无数风景,阅过了更多有趣的人,天地之间无限辽阔,生命如此生机勃勃,内心的涟漪却难以抚平,也许会有一天与自己和解,但又执意不愿那天如此快的到来。
还是寡淡了些,不如再看一遍《爱丽丝漫游城市》…
有选择的人去拍没选择的人并冠以浪漫的名义。就会怎么看都有些别扭。
悲伤是爱在延续,哪天你不再痛苦了,爱也就消失了…………这片和《旺达幻视》的主题竟如此重合,女主四处飘荡,在她内心又何尝不是一次魔幻之旅………所以导演被选中去拍了《永恒族》?
完成度异常的高,画面细腻,感情层层递进,在公路片中算佼佼者
The other side of America: conservative(?), crude but tender. 片子节奏非常舒服,最大限度去戏剧化,人物哪个阶段在干嘛都在不经意间,但又自然而然。确实是美国传统,自由即漂泊,自由永远在路上。
一星半不入,“叙事”这件事总是知易行难......
强烈的社会意识形态和特定的地缘性决定了这不是一部能引起国人共鸣的电影,赵婷成功的原因在于真正融入了美国语境,而换句话说这部电影只属于美国。共情的片刻仅仅在莎翁和那句I'm not homeless, I’m just houseless.
The other side of America: conservative(?), crude but tender. 片子节奏非常舒服,最大限度去戏剧化,人物哪个阶段在干嘛都在不经意间,但又自然而然。确实是美国传统,自由即漂泊,自由永远在路上。
虽然得了一堆奖但我真不觉得好看。自讨苦吃式修行,让我想起了那些三和大神。
开心!!!
赵婷有自己的一套漂泊式的电影语言,像很多美国年轻导演一样,对于底层人和无所依靠的漂泊之旅有着自己的的讲述方式。但赵婷在不羁的游走之间,内心却是传统的温柔,人与人之间,以及更宏观的生与死上将新一代美式的“在路上”重新演绎。有凯丽雷查德的类似的感觉,可能这是敏感且温柔的女导演共同的视觉,她们跟随的是某段时间的路程,从故事的角度来说可能比较平静和无奇,但是从主角个人的视角出发,时间中流溢的情感内核却拥有动人至深的力量,会让人反复品味那些孤独的时刻以及在路上的漂泊。虽然赵婷是大陆出生,但后期的身份更多是基于美式生存的环境出发的,这是个人对文化选择的热爱罢了,处于私心我肯定是想看赵婷可以拍中国题材的一些电影,但这是自私的想法,尊敬所有文化的意义,也尊敬每一个人对文化自由选择热爱的权利。期待赵婷的商业片
赵婷真的不一样,她找到了属于自己独特的叙事方式,这种风格让人一瞬间感觉电影贴的现实世界特别近,下一瞬间又感觉电影早已击穿了现实世界,但细细回想两者又有一些暧昧存在,不近不远,她从《骑士》的尝试到现在的锋芒早已站稳了好莱坞,她不学习谁,她不继承谁,她就是她自己。
3.5。前十五分钟可以,后面感觉就是重复...
一个女人能放下家族,追求者,安定,去选择或者说被迫选择自己要的生活,无疑是了不起的。
剪辑还蛮有灵气的,风景和配乐都不错,只是剧情推动和一些关键点的设定稍显刻意,后半部分不如前半部分好。
年老的人被迫上路,不是无家可归,是无房可归,押韵的历史,我们应该也挺容易感同身受。看到最后发现其实也不是无房可归,而是因为怀念故人。
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