被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在宏大的故事背景下扯些情情爱爱，格局也太小了
我还挺吃这种类型的片子，神秘美女加深情帅哥。休杰克曼为情所困、为情所伤的形象简直不要太完美，评论有批评女导演的，但我觉得女导演还是很知道怎么触动同类心理的点的，最少我被触到了。遗憾吴彦祖戏份少。
「一個有美好結局的故事」
好看，复古，上世纪90年代，引进国内的欧美侦探剧都是这个调调。犯罪题材里的黑色电影，从前人们趋之若鹜。如今真是拍一部扑一部。不过这部我喜欢。狼叔要不网游沉迷，也不会错过女神导致其自杀。当公益广告看吧。
阿祖的英文混中文实在太逗了，话说这已经不是查看别人的记忆了，这直接是调监控了吧，极度无聊的剧本，把狼叔都能整成一个猥琐油腻大叔，最后的结局还行，要不是自己宣传是科幻片还能给它加一星
现在的流量爱情片都得这么拍了吗（哆啦A梦惊讶
穿插于现实、回忆甚至幻觉之间，折腾这么多动作戏，这电影实在是定位错乱。
冲着狼叔和两位碟女郎（丽贝卡·弗格森和坦迪·牛顿）的面子，本片还是值得一看的。不过狼叔确实显老了，这个年纪演搂搂抱抱的浪漫爱情戏确实不是那么养眼好看。阿祖在片中饰演了一个反派小boss，戏份不多，而且很快领了便当。不过他这个形象，包括化妆、造型，甚至中英混杂的对白，我感觉有点辱华嫌疑。
2021/10/20/1.金刚狼没了爪子战力下降得厉害.2.阿祖让我们见识了什么叫做英文里夹中文.3.BGM很好听.
披着科幻的外衣讲述一个多情中年男追问题女人的故事，也是用爱的借口掩盖自己被性感女人迷惑的事实而已。
【6.5+】难得又看到这种眩光美学的科幻电影，只不过虽然舞台搭得很精致，但演出甚是老套。狼叔和丽贝卡的cp感更像是在续写《马戏之王》，起点太虚后面怎么浪漫都救不回来。编剧的叙事能力实在有待提高，人物间大段的纯解释性台词高密度出现，无视角色认知储备给故事之外的观众科普世界观，倒不如把一切都丢给画外音解决。阿祖的中文词穿插让人极度尴尬。不过这个半沉没的水世界还挺让人着迷。
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
【7】又是一部设定挺大，格局小了的科幻片，就算只拍爱情，也不够走心。完全降低预期看感觉还可以，画面非常精致，剧情非常恋爱脑，感觉像是《盗梦空间》的柯布在那层和妻子的梦境中活了一辈子的后续似的（拙劣版）。吴彦祖的角色的台词对中国人来说简直是无比灾难，已经快尴尬到毁掉整部电影的程度。
服化道很美值得多一星，故事本身只值两星，情节拖沓，男主的恋爱脑真可怕，导致智商负数！宏大的场面讲了个针尖大的爱情故事和老套的悬疑故事，格局不够！最后怎么维持人体基本功能生存在水箱是巨大bug
3.5 stars, but too dark, and something did not quite come together
真是烂片，休叔人老武功差智商低不说，还TM的跟青春期少男一样发情，搞那么大个科幻场景拍爱情烂片，悬疑部分还是没档次的争夺继承权。
街上高中生都比男主心理年龄大🙃吴彦祖一口二手北京腔是什么鬼🙃最讨厌这种女人穿最少衣服没事就哭男人一套接一套西装拯救世界的设定
四不像，爱情？悬疑？科幻？末世？悬疑科幻不如世纪末爆潮，末世景观不如未来水世界。英文夹杂中文也是挺fancy的，告诉我们以后装逼的时候也要只把名词换成英语。
任何故事的结尾都是悲剧。那就讲一个幸福的故事，但是从中间结束🔚 。
想念人是这世界的一部分 没有那种悲伤 你就尝不出甜蜜 对的 思念的时候 我们都是那可怜的龟孙子
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