love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
重返戏院后回归bc的第一部,建筑和家居设计是喜欢的风格,看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑,看到几张西班牙熟脸。
太惨了,各种意义上的太惨了,具体有多惨,看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特,每个人都有血有肉立得住,古田新太是全片的魂,日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥,看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的,他认个错还这么多事...
非常犀利,表面上看是元电影,实则是对当下艺术处境的高度浓缩,异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象,商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
5# 莫名其妙 而且再度充斥着一些西班牙人俗不可耐的小聪明
每个人都在囿于自己的困境,每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱,最后只能是伤人伤己,心如死灰,只留一片麻木的空白。
4/10 东成西就,像AI生成的影节开幕片,说是佩内洛普导的我都信。各种层面而言都滞留在自说自话,情景无从构建,解构与倒置不过是自娱自乐的空谈
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
5# 莫名其妙 而且再度充斥着一些西班牙人俗不可耐的小聪明
里面的acting exercise都好有意思,石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像,而且回收很多伏笔,真是好精致
由父亲引发的悲剧,导致三个原本毫无关系的家庭遭到牵连。有时候真相背后就是看似复杂实则简单至极,尽管如此,人们总是相信自己愿意相信的。学校踢皮球,媒体恶意剪辑,诸多因素让局外人被牵着鼻子走。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》,今年则是这部。虽然多少有些抓马,但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下,对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
对当今影视行业的吐槽嘲讽,一切起因是资本家想名留青史,结果搞得导演崩溃演员互掐,电影行业不易啊
开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
把戏剧拍成电影,就应该是这个样子。
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了,失去了影像的力量挺可惜的
3.5。设计的过于刻意而且节奏平淡。手法重复多次
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