《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
性命堪忧圣母心,逻辑不通失耐心。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
神一般的开头,虫一般的结尾。我承认我被导演的各种镜头征服了,还有两位女主的惊艳演技,但是我想说这个故事太虎了吧,这样的幻想世界竟然后面能硬圆到现实世界中,这个我还挺惊讶的。开头我还能明白,但后面的剧情我已经看不懂了,我已经不知道这片子要表达什么了。就是感觉想说的太多,但说出来你也不懂,就直接装个你能看懂的结尾好了。但是不得不夸下女主,每一部片子都让人惊艳!
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女?因为自以为这个是在打女拳吗?明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎,但是陷入绝境的人需要,她需要一句被理解,被原谅,告诉她这不是她的错,告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls,我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬,才会觉得厌女,因为要不然就是走常规的跨时间线破案,但是总会有陷入绝境的人,当然最好还是自首,这个处理也可以理解吧,扣一颗星。衣服好看歌好听,站在女性视角好几幕确实被吓到,确实想哭,唉。
和Baby Driver类似,喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对?硬拍,结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
开始以为是穿越片,看着看着居然是个恐怖片…挺喜欢这种剧情密集没什么尿点的片,一星扣在最后的lazy writing,房东老Sandy明明要杀了女主最后居然冷静了坐下来放女主走了,就有点?
剧情太拉了,不过我喜欢穿插的运镜和音乐,很有舞台表现力。
你以为民国是一个浪漫的时代,其实那只是女性的夺命场,弱者的索命罗盘
女主演技没有很成熟,她是真不适合金发,但当她梳成那个发型,打上很重的阴影,还是有点像Anya的。
好嘛,最后还能拐成“girls help girls”,反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差,但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色,看起来好像没有心。
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的,特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面,拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线,到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅,女主和乔伊姐太美了。
什么叫对电影来说剧本不重要,这就叫剧本不重要!不是说什么烂剧本都行,而是知道要什么。看下来全程被吸着走,几个段落一气呵成,非常厉害了。
前面还可以,有点阿金图,从万圣节之后就不行了,一路垮成二流惊悚片。塞满了音乐、刻意反转故事,和McKenzie尴尬的演技,两个角色的同构关系在互杀一场戏里完全被破坏了,最后再强行拥抱不觉得矛盾吗,情感逻辑也过不去啊,真靠硬来啊。以及一堆幽灵跑出来喊help me,可能是今年看过最莫名其妙的情节,翻白眼翻到视网膜脱落。(还有,最后结局居然是女主事业爱情双丰收,我妈为我骄傲,啥玩儿?
7分加,优点是没有塞花里胡哨的剧情设定,缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
结尾的处理确实可以增色不少,但是前面看着也确实枯燥,陷入了精分少女遇鬼的死循环里,但是整体看下来是有点特别。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底,所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
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