太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
孩子们太淳朴了,但是感觉有点失真都太干净了,如果是真实的话,孩子们可能会更埋汰点儿
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
So what exactly was the point of this film?
现在的藏区也这么危险吗?我以为被狼追,屋子漏雨这些情况都不会出现了呢,如果还是这样的话,希望可以发起募捐,我可以尽我所能帮助一些...
电影里的景色很美,里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
一度,我以为导演写了篇散文,然后心想,不如配上些画面?
少年时代的美国梦,林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
1960年代真的是好热闹,有核威胁的笼罩,刺杀总统,越战,民权运动,还有太空竞赛,年届六旬的导演不可避免的陷入童年回忆。60年过去,我们居然只能进入近地轨道,再也没人重返月球,现在这个时代太无聊了。
特别是在当下,一切都停滞了的现在,拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵,令人热泪盈眶
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
挺奇妙的,明明是动画,但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
不得不说,中国的发展历程是特殊的,在一家孩子众多的年代,物质生活跟不上,在与片中孩童精神文明相符的年代,又独生了,很多与兄弟姐妹一起成长的参与感缺失是一大遗憾。篇中的生活万幸是用动画来演绎,若以真人视频剪辑合成,则远达不到如此吸人眼球的效果。在片中也亏到了美帝与俄国星际争霸的根源及社会导向,同比来说,中国默默成长确实是个好的路。
当懊恼错过历史一刻的时候,是不是也把自己当下的美好放进了角落,回首往事,其实平凡才是真实的自己
满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
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