死去的孩子 错爱的孩子 即将诞生的孩子 一个国家的历史记忆与一个母亲的奇遇平行并置 日常化的场景却又充满了戏剧冲突 一众议题被自然的包裹进故事中 阿莫多瓦让完成这一切看起来如此轻松
不知道是不是期望太高了,所以有些失望。。一直觉得阿莫多瓦的风格在当今世界影坛是独树一帜的,可这部电影除了他的风格分,还有潘潘的演技分,居然找不到其他任何的加分项。。故事都很表面且分割,很多碎片拼在一起,女一女二和阿莫多瓦以前电影中的角色比起来都不够丰满。。而且抱错孩子这种故事国内几十年前都拍过很多了,这部除了两女主后来的奇情也没拍出什么让人觉得惊喜的地方。。总之就是失望。。
俩人睡过之后,关系突然变得无聊陈旧了。。。不过阿莫多瓦对女性真挚的爱还是没变。
"WE SHOULD ALL BE FEMINISTS"
关于历史反思和伦理关系,两个主题的融合有点强硬,故事非常奇情
8,旧母题新思路,也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达,两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧,历史和真相不容篡改,即使疼痛也要勇敢面对。
当她们在床上,真就是亲密无间了。
这应该是阿莫尔多瓦迄今为止最差的电影吧,明明可以做一个更高级的关于西班牙法西斯长枪党屠杀人民阵线、涉及普通人历史创伤、历史记忆的题材,让其脱胎换骨,却轻举轻打、反而大张旗鼓敷衍了一个换子、双性恋的狗血烂俗故事,真是难以理解!
爱与死亡,新生与白骨,我们总要撕开伤疤,戳破谎言,才能向前走下去。选择做见证者,不要掩埋和遗忘,就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样,我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物,一切是不确定又充满可能性的。
emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面,虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入,放在母亲们的故事还是很割裂(
第一部阿莫多瓦,但我可以肯定的是这部电影在他的作品序列中不算很好的。想塞的东西太多,却没有被充分稀释掉,残余的违和便留下来影响观影体验;关于女性意识和历史记忆的,反而都没怎么讲好,观影过程从眉头舒展到逐渐紧皱,看到lgbt情节时直呼不要,对人物形象没起到很大作用,像是强行的为了戏剧冲突而冲突,主线的狗血和副线的游离让人有点失望,但最后的镜头尤其赞。骚潘的表演相当好,在拿下威尼斯影后后,如若能一并封奥就很好,但是外语片加空降两大壁垒让封后实在有难度。
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
过时又死板的平庸谍战片,09年出原著11年立项改编足10年后才拍摄注定要挂。如同李安双子杀手高投入低成片,又搭上无能制片团队,一众制片拖后腿(李安情况更惨),更不巧撞正疫情爆发,还陷入拍摄地狱,跨国谍战则更难,似碟中谍78分拆又多次停机重开,本片也是波折不少,延期开机、跨国拍摄受限、剧组感染又反复感染,导致费用推高到网飞电影最高纪录,但钱多却无能无效。主因是主制片Joe Roth的表现大片平庸,如他负责怪医杜立德、魔女2,导演编剧即使是全球最高票房的四人组,塞入动作和刺激场景仍敌不过网飞无能制片和大数据分析,四人组脱离成功的漫威方程式后,与网飞的影视数据方程式明显不合,导致故事显现出上世纪的笨拙又老土,剪辑混乱,浪费一众主演,尤其是两个主演更是又土又油。
【千影计划102】
依旧是很阿莫多瓦的一部电影。但实在是让我意想不到的是他居然在其中安排了Les的情节着实让我猝不及防。
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了,唱机在放爵士,她们在看墙上曾祖母人像,我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头,很难从中轻而易举的就分离出黑白。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
Chris Evans在剧中的小胡子造型让我觉得他之后可以分别出演斯大林、周树人以及希特勒。
Penélope真的太美了,美到一切发生在她身上的故事都带着滤镜
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