是这个时代的克莱默夫妇,但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担(女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角),这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受,或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事,并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观,而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光;另一方面,外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人,从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗?
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
分不清真实的边界在哪,可控的范围在哪,崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的,提问真的很有意思。8/10
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
“亲爱的姐姐,我在给小外甥念历史故事——一位罗马皇帝被至亲背叛的故事。”《角斗士》
中规中矩的话唠性成长类家庭和解类电影。不太懂为什么要搞黑白,油腻的华金加油嘴滑舌早熟boy的组合也挺好玩的。但没有什么特别的地方,just funny
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
杰昆真的是治愈系演员,感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色,有着感性温柔的内心,有着自己的脆弱,just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣,觉得那简直就是自己。
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球,然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在,这个世界上还有小孩子来教大人成长,他们教导我们,要真诚,要尊重彼此,要不忘初衷。
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
温柔向的人文关怀,借青少年之口述说未来,絮絮叨叨,全看个人喜好了。
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分,倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了,自带忧郁气质,用表演奠定了整部片的基调。
非常自由且真诚的叙事,一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
4/5,一个爸爸去哪儿+伪纪录片采访的美式鸡汤,嗯,黑白影像很讨巧,华金和小朋天间的互动还是蛮有意思的
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩,以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话,犹如给你一杯白开水,平淡却依旧润泽。
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
必须5星,为对待孩子,们的态度。影片角度放这么低,完全令人吃惊。
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干!
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