被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
这是一部见众生又见自己的电影，开始在说女主，然后是女儿，然后是丈夫，然后是父亲，最后它涵盖了所有人，甚至包括坐在荧幕前的你和我。从母亲对女儿的救赎，到女儿对母亲的救赎，再到所爱之人之间的相互救赎，最后原来每个人都有被救赎的机会。每一个时空都恰到好处的链接与切换，所谓天马行空但意识实则超出了这个时代至少五十年。看过很多噱头很大但让人失望或感觉平平的电影，也看过没抱希望却让人感到惊喜的电影，但这种吊足人胃口还让人看完大喊牛啤class的电影还是独一份见到！泪点太多，从中途哭到结尾。感谢导演编剧，这是本人此生看过的最治愈的电影，没有之一。
如此浪漫、恢弘、璀璨且花哨到极点的拍法儿，辐射的话题内容却如此稀薄。没有新的视角，没有新的问题，没有新的解法，没有新的感动。
杨紫琼能遇到这部电影确实是一种幸运，这部电影能遇到杨紫琼是一种更大的幸运
不是很能欣赏磕药画面表达，但是被一些个人身份追寻、平行宇宙抱憾选择的设定以及虚无感触动了。wait a minute，怎么就？？？和解了？？？怎么和解的？？？你告诉我说是爱？？？？？？？？
武志红会喜欢的片子：女妖与无欲男；共生即绞杀；全能自恋与彻底无助；妈妈请看着我；爱就是答案（以上均为武的文章小标题）。若我自己来说，孤独感、存在主义危机、毁灭和创造是一体两面，婴儿汲取母体相爱相杀是必然，要靠爱才能接得住毁灭欲，而只有拥有走的自由而又确认被爱着才有可能选择留下来，而爱是接纳对方而非对方的投影……英语没完全懂换德语二刷后我可以说我不喜欢大团圆结局希望停留在忍痛放手，价值观太中国了，“别叫我xx我是你妈”实在…只能说不仅控制欲会让人窒息，爱有时也会。即使有完美的原生家庭，人也会遇到别的太多问题，人也有权自我毁灭，而对抗死本能的生本能只能等人自己长出来。我还要和我的伴侣构建关系，我可不想和我妈相爱相杀16.05
2022.4.12 wild, wild, wild! 片如其名——天马行空。有好笑的，也有动作元素。服装好神奇！主演演技好好。主旨似乎是在探究混乱中的意义。或者是“如何将试图自杀者拉回来”。说教的部分有点出戏。
和turing red一样，亚洲移民妈妈做事的方式看得人血压升高。只是turning red在写女儿，而这部，是在说妈妈。这里很多让我想起我的女孩子朋友们提起的和妈妈的相处，只能说沉重的爱，各有各的沉重。所以才有人最后选择“it doesn't matter”，被那巨大的虚无的黑色bagel所吞噬，不要这爱，也一并摆脱了这爱之束缚。也有人走向“it's ok”，哪怕表面的和解，亦是和解。看到电影后半部分哭的眼镜上起了雾，牵一牵物理大哥的手，想起来我以前读到某本书里的一段致谢，奇妙地呼应了起来“ In the vastness of space and the immensity of time, it is still my joy to share a planet and an epoch with Annie. ”
太喜歡這部片了!華麗繽紛的奇想，多重宇宙的可能，其實都有著微妙互通之處。前面笑開懷，後面哭濕口罩。即使場景是瘋狂的，但感情真實到刺痛。雙導很懂華人家庭的別扭親子關係，以及永遠焦慮尋求認同的心情。所有的東西甚至搞笑梗(例如熱狗宇宙)，實際上都緊扣著人物。最妙的是其實是帶有哲學思考的劇本，用最通俗的方式表達出來了。電影中的一家人都好棒! 楊紫瓊文武戲俱佳，生涯代表作了。"七寶奇謀"童星出身的關繼威久違復出，貢獻了精彩的演出，本可能被處理得很刻板的男性角色，在片中卻十分令人動容。希望楊關二人都能提個奧斯卡啊! 演女兒的Stephanie Hsu也是好戲，即使身處各種荒誕的場景，但忘不掉她神色中濃濃的悲傷...資深華裔演員吳漢章演的外祖父亦是一個驚喜!
讲的还是老话题，东亚家庭的爱、矛盾与和解，但是拍出了完全不一样的感觉。相比起turning red，谈论同样的主题，这个的诠释会让我更加能够理解和接受。（同场的西人总在我不太能理解的地方笑出来……在笑声中哭得稀里哗啦的我如此深刻地感受到文化差异……） 冲着琼姐来看的，但是每一位主演的表演，镜头语言和表达方式都很喜欢……（就是看的时候会小小疑惑一下这是得磕了几斤才能有这种……奇思妙想）还有joy的造型！每一个都！喜欢！！！
期待挺久的，没想到是这样的电影。难得的华裔多重宇宙电影，希望华裔电影能够单独发展成一个门类吧。简笔画宇宙很好笑，香肠手看起来有点恶心。普通话粤语英语三语混杂交叉的电影，幸好没去电影院看，不然有些地方可能因为语言问题看不懂。海外华裔的问题就在于不能直面最核心的问题，而总是去挖自己母文化的边边角角来批斗，乃至攻击自己的族裔身份。美国华裔男找不到女朋友，怪自己父母把自己生成了亚裔。看到白人少年能够享受族群特权，活得那么“自由自在”，华裔少年自己不能，就怪自己是Asian。华裔女觉得妈妈管得太严，怪这是东方文化导致的。唉，然而这些都不是根本问题。根本问题是不能团结向上，不去争取族群福利，不去争取集体权利，所以只能被人欺负的地步。
我脑子比较简单，可能就欣赏不了这种片子。但最大的感受就是：女人如果没有男人和孩子，人生会有多少种精彩到爆的可能性；无论哪条路，都比依附于一个全程围观老婆拼命、只会说“我全都看着呢，你做得太棒了”的老公强啊！
从noting matter到接受羁绊
用最复杂的形式讲最普遍存在的情感问题，用全宇宙来催促一个人成长变化，无论你在哪个宇宙，我们都会找到你，这大概是最大的浪漫。
王家卫镜头神致敬和石头宇宙加一分，在我以为妈妈上楼梯感化众人终将落于俗套之际，最后的意识流和放手又把剧情拉了回来，一切都不重要吗，是的，但对于这个宇宙中我们所爱的人，一切都是那么的重要
期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨。
我已经看过了这里的一切，宇宙不值得我爱，但我本能地爱你。软弱的你，一无是处的你，把所有物品都贴上眼睛。它们都是你的眼睛，石头也因此有了生命。可爱的眼睛，琐碎的眼睛，快和我一起贴满整片夜空，让它们变成星星掉下来守护你，变成毛茸茸的小狗和香肠手指，变成爪子柔软的浣熊和披萨形状的展板，你的武器。宇宙不过是一间卡通卧室，因为这些塑料眼睛，我开始有点留恋这里了。
shooketh！我的妈呀，笑着笑着开始哭！这部电影拍出了我想看以及不知道我想看的很多元素，无厘头恶搞，绝美中年爱情，多元宇宙，年轻一代的nothing matters everything sucks的虚无厌世主义，最终拿什么对抗呢？啊啊啊啊啊啊啊！以及大银幕上听到普通话听到粤语无缝切换，看到两个中年老戏骨挑大梁，看到百变杨紫琼，啊啊啊啊啊啊啊！
杨紫琼能遇到这部电影确实是一种幸运，这部电影能遇到杨紫琼是一种更大的幸运
屁股插塞子这种确实好笑，但也确实被尴尬住了
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