简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
可惜没把时间慢行性的设定多利用一下，这个点还是挺有意思的。
彼此相爱却总在错过的两个人，丁老这个人设太棒了
影片前半部王朔风格强烈，接地气的台词透着老北京的鲜活，后半部风格骤变，在探讨哲学的路上一去不返。还好苏和晓鲁从头贯穿到底的感情线和“不老奇事”扣题，虽然错过了无数次，最后在甲板上相遇的瞬间让人无限感慨。就是捷克的部分其实可以适当浓缩，女二的戏有些喧宾夺主了。
应该说是含朔量相当低的一部电影，但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快，如果没有上一辈的故事加持，可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草，总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生，直击生死谜题。可是却也没说出什么，但是故事的流畅性是很好的，即使没讲出什么，你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色，细听台词功力很可以的。王传君相比起来，吐字模糊，总体来说，片中女性角色更亮眼一点，不论是丁萌萌还是苏，不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
感觉导演虽然蛮用心地想把故事影视化，但吸引人的还是它本身的文学性，不老的主线，离奇的故事，不能说没有一点意思，但说“奇”的背后很难让人思考创作者希望表达“不老”的深意到底是什么，讲了很多，又好像没讲。可能还是一部半熟的文学电影，缺少直射人心的那一个片段，一个镜头，一段对白。
既然要点题“不老”二字，就该想好写实或写虚，可以是感情不老也可以身体不老。题材上如果是魔幻，干细胞研究成功，情节上设计拯救生命乃至爱情永恒的故事易如反掌；如果是现实题材，干细胞就是个幌子，不管是否成功，拯救人们精神世界的还是爱情。不如我来当编剧😄
哀莫大于心死，从注射干细胞那天开始，王珞丹也死了，王传君也死了。
流逝的不是时间，是存在的一切。即使保持身体的不变，变化的一切，也会不断的冲刷着精神，长年累月，曾经温和清爽的小溪，会变成凶猛吞人的洪水。被过往淹没的你，依旧站在那里，但没人记得你还站在那里……如果人会遗忘，或被遗忘，谁来定义你的永恒。
网友的解读关于男主的幻境我是认同的。
为了避开尴尬的青春疼痛死亡离殇片，去影院从来不选青春片，今天踩了个大雷，王朔编剧的比一般青春片的做作还多了厚厚一层中老年人的油腻。
父母是挡在我们生命面对死亡的一堵墙
一个人真正拥有爱情后，他会不畏惧疾病、衰老，甚至死亡。珍惜当下，珍惜眼前人。
除了片尾有感动到我，有《返老还童》的味道了，但剧情拖沓的有点无聊了。
他说好像做了一场梦，梦里所有的爱人都没老，没有死。可是苏最终还是把他给忘了，被遗忘的人，要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风，有点太治郁了，悲伤过后天还是黑的。
有想法，虽然口碑两极分化很严重，但是看完之后再思考一下好像也是通的，并不是单纯说爱情和男男女女那些事，也并不是延时症，干细胞等等的学术问题，只是借了这些东西在讨论人生和活着这样的大问题，这样想似乎就不是那么难以接受了
“她变味了 不再是下雨天的草腥”绵长而深刻 太适合一个人看的电影
“她变味了 不再是下雨天的草腥”绵长而深刻 太适合一个人看的电影
我不理解。爱情朦胧，实验离谱，女二的爱、去战地。。这些剧情都莫名其妙。
生命就像银河，两岸遥不可及，虽互相分离，但心有灵犀。
王珞丹有突破的感觉，她眼睛里面都是戏了。
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