比预想中好看，世俗的成功与失败建立在神圣的传教事业之上，脑子里把这个故事总结成“要成功，先要找到由头”，而最后变成一地鸡毛，又迷失在这个由头中，有些荒谬的闭环。
是大众对上帝的信仰，成就了塔米菲和贝克，他们所谓的成功不是因为信仰上帝，而是利用上帝。当大众了解了真相，不再信任他们，他们的成功就消失了。克里希那穆提说人不应该依靠外在的信仰，而是要信任与真实的面对自己。
藏在浓妆后的劳模依然光彩照人，不过题材不太有共鸣。
继承了前人留下的某一类型片的经典设定和老派风格，把主角放到语言不通的城市，有意从开始就孤立她。这类片的两大套路：无证据支撑+男友的不信任，完全走心理层面，这很考验表演，麦卡·梦露做的很好。但很可惜，本应延展的部分从未得到开发，比如邻居，又比如俱乐部，依旧由她的各种愚蠢决定以及她与反派充满巧合的狭路相逢所产生。结尾的置之死地而后生更加不可信。
查斯坦好厉害，后面的表演也一气呵成。但电影总体来说不够明确，感觉一些冲突矛盾戛然而止。
看了半天，我也以为是女主有点太敏感了。可能是巧合，可能是互相都在感觉是对方在跟踪偷窥自己。没想到，最后来个反转。吓了我一跳。
劳模姐的演技确实优秀，值得一座奥斯卡，然而凭借这部平庸的作品封后我是不服气的。
一惊一乍神经质，偷窥+跟踪版《迷失东京》，除了女主的独特魅力以外，也没啥更多可看的，比不了斯嘉丽。90分钟都显长，结尾的反杀画蛇添足。4
我爱菲菲，但这部劳模姐的表现真的肉眼可见地赢他好多
Tammy Faye的人物弧光没画完整。Jessica Chastain的表演只能是空中楼阁。
这就是劳模姐？表演确实让人感觉非同一般，从50年代到90年代的戏份，通过服化道真是完美体现不同之处，让人印象深刻，尤其是女主的化妆，即使是在遭遇重大打击之后依然坚定信仰不变，依然毫无保留秘密般的坦诚，只要心中有上帝，就有继续下去的动力，这种强大笃定的态度太强悍了，看完这觉得充满力量，生活的不如意或许就能消除大部分了，这也是好电影带给人的力量吧，不错。
作为传记片来说着实很平庸，奥斯卡女主演技也就那样吧，唯一吸引人的是塔米菲这个人物本身，她就是为了舞台而生的
孤独氛围的心理惊悚片，类型元素一个不少，最后的反转也很老套。女主在陌生城市，语言不通，没有亲友的环境中，一切都在孤独中变的惊悚。欧洲小国似乎成了欧美大国营造惊悚恐怖的圣地。
在我眼里，宗教是个可恨可爱的组织，但总的来说，利用宗教做坏事的人毕竟是少数。不入任何宗教，以自己的良心来善待苍生，或许是另一种信仰？
这是两位主演的演技巅峰。劳模姐能锁定奥斯卡了吧？也许这个女人贪婪、自欺欺人。但她却也相对真实，并且她对于少数群体的支持和在那个男性主导的年代敢于发声，都是真实地让人感动。这部电影没有那么多跌宕起伏，情感和故事线都有些失焦，但还是要为两位主演鼓掌。
有对基督教的批判，却又畏手畏脚；有对主角的反思与审视，却又没有去挖掘人物身上的复杂性，以虔诚的信仰来回答母亲“Who pay for it?”的质问，却没有足够说服力展现主角二人对信仰的狂热、忠贞与虔诚；关于信仰的思考也是很好的点，也没有；甚至关于成功叙事上，两人为啥能如此成功也很难让没有了解过的观众信服；在出轨前加上同性恋暗示，之后却只字不提，变成了主角的道德保险，整个影片都如这段般畏手畏脚；同样对问题多多的男主都是温柔的，在最后离婚了还要加一场监狱和解戏；这大概是最迎合颁奖季的缩影，放弃人物的复杂性，放弃批判与反思，放弃深度，只要一个流水账般的精筛全景，然后告诉你我是正确的。唯一的亮点只有劳模姐的表演了，加菲完全被吊打，老年加菲没有任何说服力，如此复杂的角色总感觉像个傻子，当然文本也有锅。
一查制片和原编剧果然都是男性，想罚整个剧组集体观摩20遍《孤身》。
语言障碍下的异域、陌生与孤独，男女主角间的隔膜，并非是爱情关系的破裂，而是这一细腻与敏感的体验，这一异域语境下被放大了的细腻与敏感的体验，男主事业的蒸蒸日上和丰富的人际关系，而与之相对的是初来驾到的女主，需要重新开启的未知的事业，陌生的空间、语言以及人际关系，繁忙与孤独，熟悉与陌生，两者的相异与相对性，使其彼此逐渐疏离构成距离感。
为劳模姐而看。她和加菲的婴儿肥妆太让人出戏。
影城呼吸，超市黄瓜，招手剪影，衣柜门缝，社交谈资，胶袋头颅，隔壁铃声……“是你太神经质了”“互相体谅一下”难以被男性所理解的女性恐惧，在异国语言的谈笑风生中逐步放大，个中的孤立绝望气氛塑造很不错。但这种第三世界蓝领变态的塑造，是否也属于某种刻板印象？
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