止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
被“恐怖”标签蒙蔽了,其实是很有人类学色彩很有想象力的电影,是对女性和人性的一场追寻。
恐怖类型包装的聊斋式故事,很慢很文艺,诗意的内心呢语和镜头风格,搭配着血腥的画面,观感独特,比马力克易看。
把恐怖题材拍成了文艺片,女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
这不是恐怖片,它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐,独白,氛围感,还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》,整部电影是意料之外的好看。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
理解万岁
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
充满诗意,平静从容,仿佛看尽人生的来处和归路,让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的,但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影,这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜,而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》,整体来说是稳的
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼,也不是神,是人。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
大概……是因为有过爱的洗礼?
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
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