叙事逻辑低幼而廉价，“大明星爱上我”同类题材中的鸡肋，《诺丁山》的低劣模仿者。从剧作到演绎统一呈现出敷衍了事的粗糙与虚伪，相比于投入真情实感地打磨剧情，主创选择依靠生硬的工业糖精、无处不在的音乐与不切实际的前任与娱乐生态来强行贩卖所谓“浪漫”与“爱情”，而女明星逛校园、参加舞会这类上世纪腐朽的狗血桥段更加暴露工业流水线编剧的懒惰，人物交集与情感酝酿缺乏说服力，演员状态完全抽离在角色之外，看着2022年还有人做着如此古早的梦，让人很难不尴尬癌发作抠出个三室一厅。
黑人恐怖片宇宙继《逃出绝命镇》和《我们》之后又一部，越来越不懂了
并不认为这种笔触蹩脚的社会寓言真的会带有恐怖色彩或者有明显的教育意义……同样的题材放在二十年前也许是反种族歧视的经典，而放在当今重拍只能说贩卖廉价情怀。艺术造诣上的高度真的会影响一部作品的感染能力，而这种题材又恰巧设置了对人道主义关怀的呼吁，所需要艺术性当然也就不是简单地把主角设置成画家就能够满足的。
都已经不计较剧情了但槽点真是多：1、为毛那个教画画的鲍勃·鲁斯老师形象会被用在这部电影里当刻板印象的黑人Gay的男友…2、感觉整部电影对艺术概念的解读都相当肤浅，无非就是千篇一律的当代商业美术馆展览场景，然后听这些“艺术家”们尬吹他们的商业作品和生意经，是全片最无聊的地方，而且基本组成了这部电影的大部分内容...3、看这部电影的目的无非就是看糖果人杀人，结果这些场景要么有前景遮挡物，要么是远景...然后就又回到2、上面了4、糖果人含量很低
这是什么意淫出来的正义使者吗，手烂了为什么不去医院治
其实土也能很好看的，只是这部能“看”只有歌～
影片的第一个场景用剪影的方式，不仅重现了2020年5月25日，美国黑人乔治·弗洛伊德在白人警察暴力执法后死亡的事件，也奠定下了影片的整体基调——黑人种族议题。
套路很老 人也老但不显 社交媒体感很重 不过音乐还不错
作为恐怖片，气氛上弱了点，但思想性不错，基本承接老版，让candyman成为弱者反抗的一个icon～
用恐怖故事讲黑人种族议题，Jordan peele没有亲自执导，不过都是同一路数，作怪的并不是鬼，而是整个种族群体的怨念，隐含了向白人至上的宣战，不要试图改变其他种族，当被迫上绝路的时候，仇恨只会延续。不知白人看了如何感想。
回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
其实就是一部超长MV，詹妮弗恨不得把快来看我四个字刻在脸上。这个剧情下凡下得太勉强了，完全没有代入感。爱情片真的还是找点年轻人来拍吧！
光看剧情简介就知道故事走向，搁90年代这部电影简直就是为梅格·瑞恩和朱莉娅·罗伯茨量身定制的，虽然整体氛围还不错，但这年头还拍这样的chick flick真的俗套得太令人尴尬了。
尴尬，非常之尴尬，男女主都五十多的人了，换年轻一点的演员都没那么尴尬，而且，流行歌后倒贴钱追一个单亲数学老师，这剧本绝逼是个穷屌丝做了场春梦写的
糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说，而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具，它成为了连接两个世界的窗口，成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐？这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
歌不错。男主鼻子上为什么有条沟。永远爱摩天轮。(一些神机翻译:right=右well=井)
PS密恐患者慎看！
能把这么有意思的偶像剧设定拍得这么难看也是一种本事
挺好玩的，女主发现未婚夫出轨果断换人，这点很好，就是在台下随便抓人显得草率，不过她有足够的底气支撑她。结婚之后都在嘲讽女主，感觉好难受，明明是未婚夫的错，却都去嘲讽女主。
好久没看过这么难看的电影了，换个男主可能有三星。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
