一座古城，一个小院饱含一世情！
四世同堂，三代女婿伺候三代爹！
古城西安，一个平凡的无法再平凡的小院子，在短短的二十四天里发生的喜怒哀乐，足矣让我们相信——世间自有真情在，因为岳父也是爹！
忠孝路14号——70岁的退休老工人杨俭和90岁的老岳父万重山住在这个祖传的宅子里。二人的老伴儿去世的早，膝下无子的万重山和女婿杨俭相伴生活在这里，已经度过了几十个春秋。
例行体检中，杨俭查出了绝症，所剩时日不多。不愿意连累儿女家人的他，希望在临走之前完成最后一个心愿——把年近九十的老岳父托付给自己四个女儿中的一个人，希望她能够代替自己，尽守孝道，为自己的老岳父养老送终……
永野芽郁就值五星，谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢！但这男主就不是东西，这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔，就是人生，但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过，也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们（和电影院里的我们）吧！
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
#北影节资料馆观影
看不出苏打有多喜欢永野，也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打，也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华，到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头，还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
7.0分，像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
电影里没有神，电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣，后半部分拉胯。
关于《电影之神》的幕后故事，很真实……理想与现实交织。（值得观看）
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
这不就标准好莱坞打法？剧情太简单了，年轻的线也没交代清楚，有些桥段还是动人的
虽然名为《电影之神》，实际上着力点放在了亲情爱情友情上，对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
#BJIFF 2021.9.17#大伙笑的时候，学电影的我哭成了狗。
不觉得这个电影是个悲剧吗？ 非常流畅，尤其前半部分，看过山田洋次几部作品，都感觉前面比较好，后面有点拉。有同感的吗？山田的台词节奏真是舒服。
时间流逝，多年后我们实现了年轻的梦想。
山田洋次到现在还在拍电影厉害了，咩酱全片之光
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
这部电影不如说是借用了《象棋的故事》。
山田洋次，你好“小津”。
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