被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半。漫画不是不能改电影，但是这个改编实在是有些过于浮夸了，影片主题也没有贯彻，最后还不好笑。
看，这就是不信豆瓣评分的后果。
伏法指南，恋爱指地狱，做坏事指往生
剧本和导演都不太行，导致作者不够作者，剧情不够剧情，先锋更谈不上。不知道怎么可以请到靠演技支撑全场的影帝影后，大概是因为《回光奏鸣曲》吧。老严夫妻俩的故事，就是中国中老年家庭的普遍故事，暗含的前史（老严与苏小姐）导致的相看两厌，但更大可能就是早就相看两厌，我听不得你启动榨汁机的声音，我见不得你吃东西要吧唧嘴，可是你们相遇的时候不就是这样子的吗？即使是儿子结婚那么大的喜事，偏偏是奉子成婚的糊涂账，两个人车厢内的无言，亦预告了下一代的婚姻也不会好到哪里去。和建平一起看的，他最喜欢看电影乱开腔：“这么恨，干脆杀了对方呀！”还真就有了差点失手杀人的情节（我看湘琪那一刻的恍惚，是潜意识浮到海面上来了吧）。愤世嫉俗的建平，却丝毫不同意我的“中国夫妻的缩影论”，他说他见过很多相爱的夫妻，我说我没有。
想给3.5分 但是评分好低呀 随手四星。拍摄质感还是喜欢的 很多物体也都很有趣 虽然不是大风大浪 但是整体也是轻松有趣的。女主人物塑造的不太好 反而没有配角们出色了。哦对 还有终于一个电影 不给坏人一点狡辩机会 一枪打死 哈哈哈
很有想法的片子，攝影看得出來他的導演意志，另外湘琪的表演也是爐火純青無話可說，陳以文雖也沒毛病但總覺得有點重複，電影並不絕望只是導演希望用他去轉譯一些人間觀察，也有給一點點希望。
一部如真实生活般生无可恋的电影，提醒你要如何生活。婚姻里，最严重的错误，无非如此。而选择在这之后，继续活在其中“修行”，也难说是一种勇气，或者宿命～
台湾片也开始这么“神经兮兮”了。婚姻本就是一场修行，得过且过。每个人都是单行道上的跳蚤，皈依自己的宗教。
虽然拍得很差，但情绪还是保持住了，两大原因为：铺垫不够，小帆戏份不够，做成双主角会好点。部分镜头语言有点意思，比如气球那段，但整体上设定老套，场景粗糙，主题意义不明，故为失败之作。属于那种有潜质，但没拍好的电影。
开头5分钟的时候就让我怀疑这电影是来洗钱的。。。王彦霖，你怎么了？？！！
在2号厅看睡着了… 再次睁眼 浴缸弑夫 婚礼两对中年人无言 计程车上的僵局
处处都是对女性的无情嘲笑，居然没有引来女拳手。
好烂好烂好烂。当出现一个角色可以听懂动物说话可以预知地震以后，还想要讲校园悬疑反转精神病理这部电影就可以抬走了。真帆的演员演技不错，田中圭那个其实也还可以，伪善又病态感出来了。剩下从角色到剧情都好烂。
感觉是看过的城定秀夫导演作品里最好的一部？田中圭的演技也有蛮大提升，阴郁和城府深的人物特质意外的到位，这次也确实没有一处让人感觉他如同以往角色一样“暖乎乎”，好几处看了只想喊“性骚扰”。而把结局的重要“绝杀”event改成舞台之上，算是挺有想法，但还是未必有原作好的表达方式，毕竟原作读起来感觉是灰+绿，换成一堆红黄colorful A进来，减少了一些原作中“在自然和历史间幸存”的微妙醍醐味。不过其他都改的蛮好的，新加入的两个角色也完全不多余，只是南沙良演的“女主角”一再被削弱，但确实南沙良就演技表现起来还是远远不如三无妹河合啦。总的来说算是没有辜负期待吧。
漫画改编，不看彩蛋你可能永远也猜不到花妞是谁，那可是……
立意不错 遗憾缺乏深度 绿萝比女主好看多了
当一切身边的生物和物品都能沟通后，突然觉得不寂寞了呢
时不时的钟声，动不动的狗叫，刺耳的电话铃声，严泰瑞妈妈的吼声，榨汁机的轰鸣声……没有一定的修行，这电影还真看不下去！
走一步算一步的剧情，有些镜头真不用拖这么长什么信息都没有讲完撑死一个小时，好多转场用渐出属实没搞懂，后期进音效音乐才好点。肩扛摄影是真难看🥺
当一切身边的生物和物品都能沟通后，突然觉得不寂寞了呢
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