被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的还蛮惊喜的！人不管到几岁对欲望的渴望表现的也是很真实，另外OST也好听！
衰老真的是一件恐怖的事情，不能承受自己的衰老更是。
有几个镜头确实吓到我了。但是这个故事我很不喜欢，整部片就没一个智商正常的人，黑发女更是连脑子都没有，除了叫，就是叫。每个人死的都莫名其妙，每个人的行为也都不明所以。
挺有想法的影片
不知道是不是故意走这种复古路线，套路跟以前的致命弯道系列差不多，不过在视听上的把控和氛围的塑造有挺多不错的地方，主题挺让人不舒适的。总体亮点不多
#22#35 半部情色半部惊悚，中间转换时还送了一部优秀的文艺MV。爆米花表示十分满足。近年来少有的不拖泥带水不故弄玄虚不脑残的优秀恐怖片…话说小妹子想拍片前蠢蠢欲动的样子真的特别迷人
[1]盲目刻板而又压抑的灵魂是否也曾会感到羞愧？[2]那台黑白电视机太懂什么是讽刺了。
口味挺重的电影，我给7星，题材是之前没有过的，这就已经很难得了，现在的恐怖片题材都已经是千篇一律了。
剧情是什么玩意？不理解为什么给97%
点子虽好但成色欠佳，节奏太慢看得人兴致缺缺，导演表达和虐杀情节一度无法兼容。以及《闪灵》的N+1次用法。如果偏老年人看了绝对火冒三丈，本来老年性生活的话题已经被忽视了太久，你可倒好，直接放到恐怖片里。
有受到惊吓…不过里面很多致敬的场面还比较有意思
我爱70年代画风的一切 老年人的性生活可以拿出来讨论一下
关爱老年人性生活教育片？？？挺无聊的，不过有一段一半是年轻人弹吉他唱歌，一半是老太婆顾影自怜感叹时光易逝，有点浪漫有点唏嘘，所以加一星。
79年，几个人跑去德州一农场拍A片，租了农场老头的一间大屋子。谁知道农场老头老太是两变态杀人狂魔。前半段是拍A片，摄影师带了女朋友一起来，女朋友原来是现场录音，后来看的不错说自己也要演，摄影师气的要死最后还是拍了。然后到了晚上就是大屠杀，一个个被干掉，最后只有摄影师女朋友杀了老头老太，然后逃了出来。
本来就是B级恐怖片，把人整得邋遢恶臭奇丑无比倒也无妨，但咱就别搁这儿说是在探讨与关注老年人的性生活问题了，你家老年人看了怕不是气得连夜给导演送花圈。
前面的铺垫会让人摸不着头脑，但总体还行，结尾相对还不错。最震惊的是女主一人分饰两角！
磨坊电影的老饭新吃，经典元素一锅端（色情片摄制组、荒郊野岭杀人魔、宗教与电视媒介、池塘裸泳与鳄鱼等等），同时又讲了一些新时代下的主题，如色情电影与女性意识剥削与唤醒的双重关系，以及老年人的性心理。一些反高潮的处理也埋了巧思，像反派的意外死亡，跳吓段落的后置。不足之处是情节稍微简单粗暴了点，后半段视听表现很贫瘠。
小作坊porn混搭德州电锯杀人狂，中间对porn、性和爱的探讨还一度脱离了低级趣味，总体是个严肃的情色恐怖片。
挺逗乐的，为爱杀人，为爱痴狂，难得在这样的电影里可以看到一个讨论正确价值观的场景，而且本片中心该是这几个小年轻一起讨论的戏份：及时行乐，老了就操不动了，哈哈哈。
欧美演艺圈是真的顶，吹拉弹唱，身材颜值各项顶格，还要演技，就这条件还要经过筛选才能上。女主角的要求更变态。
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