本片四个小主人公都是中学生,因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭,他们的家长有商人、也有停车场的收费工,家庭背景不同,但是每个家庭都存在自身的问题,归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时,才开始思考自己对孩子的忽略……
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
随着抽烟手势摇镜头
与其说看男孩和女孩(女人未满)之间的情感线索 说以私人想象relive七十年代色彩浓郁而灯火辉煌的加利福尼亚或许更贴切
pta老纯爱战神了;这次美术太疯狂了;中间有一段男主有点老霍夫曼感觉出来很感动🥲
太久没看电影了,随机选了PTA的这个,故事线看得我极度不适………
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
70s怀旧情绪与霍夫曼之子,精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊,都忘记了原来看电影的感觉是这样的,有过道和第二层,座椅靠背在肩膀下面,椅子一晃一晃的,灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂,又好笑又很迷,确实把人拍好看了,还是对pta比较无感
本周最佳 !!
可真是太私人了,私心多到琐碎,故事剪成饺子馅,一开始我觉得,这是一个关于抓不住的青春,以及等不到的成年的深沉故事,但最终这些东西都被乱七八糟的私人情感擦去,还真就只是一个爱情故事,当然有些地方还是佳句频出,让人不禁沉浸在往日时光中,或许PTA他就是一个只会拍过去的人。
沐浴在浓浓年代氛围感的老音乐里,看着上世纪70年代美国市镇,这一段简单平凡如普普通通的夏日糖水一般美好的姐弟恋在时代的大背景下层层推进着,男主弟弟不甘做个纨绔子弟积极创业,间隙撩妹为了任性地气女主姐姐,女主姐姐出身平凡家庭条件普通,一开始总也不甘于陪着男主弟弟做小买卖,梦想着攀上个优秀成熟的男人实现走出平凡甚至阶层跨越,但在女主次次受挫之后,在男主终于明白要更加主动出击之后,双向奔赴就自然而然水到渠成。恋爱情结推进的太流畅了,以至于前期看着俩人各种任性闹别扭会不由自主跟着着急,结尾看到两人终于跨过边界又会油然而生一种老父亲看到自家孩子终于有了happyending的满足感。
年末上的片子都很怀旧啊。基本是导演自己在怀念自己的成长经历吗?一部回忆七十年代的青春电影,把石油危机年代的美国经济、政治、文化氛围很轻松地呈现出来。虽然离自己的经历太远没法感受那种轻松无束的成长的感觉,但拍得还是很好的,传递了那种欢乐的积极的情绪,故事完整可靠,中间几个样板人物(比如007)也很好玩。男女主实在太青春太美了,不是职业演员所以倒真的很自然。无论是笑还是哭,发传单还是勾搭异性,脸上都写着:“未来属于我们。”
内壳不曾浮现
听说是姐弟恋兴冲冲点进来…好油腻的teenager,像45岁,越看越想打人。
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
兜兜转转,最终有情人终成眷属。
同样是跑的镜头,这一部真的平平无奇,剪辑也是没什么意思,再想一想私恋失调,能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
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