被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看名字我以为是返老还童，结果先看了十分钟旁边配画面儿童剧，然后就是复古风甜蜜蜜但比甜蜜蜜差十万八千里，两个人物毫无灵魂，尤其王传君，结尾去搞干细胞都快给我整笑了，这是完全不值得拍出来的一部戏，只有烂尾缝针那段有点小趣味，但，竟然能做到和主题毫无关系
很像阿甘正传的设定，剧情跳脱的厉害，不过整体还挺有意思的电影。
老王，也是会老的，也会起夜；也会在睡不着的夜里，把年轻时的那一道道墙，悄悄地再翻一遍～
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
我给你发了很多消息、你一条都收不到、有时候我觉得、那些消息好像是写给我自己的、
我寻找的永远原来在电影里。
5星给原作（生活没不好过的人看了感受不到啥，就打个2星。呸，就算过着好日子的人不少又和我们这种社会地位低的人有何关系？富人、社会地位高的人们总是有无限的选择权，不曾体会将来也不会体会到的痛苦对他们而言是没有意义的正如此片，只不过看看演员（小说改编（作者在小说繁体中文版后记中的话:
当失去亲人的创伤渐渐被陌生人治愈后，那陌生人顺理成章的成为了自己生命中最重要的人，然而某天最重要的人因为某些人的冷漠而死去时，仇恨的种子早已埋下！
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
这电影看完很沉重，现实又深刻，故事里讲的就是活在这世界上的你我，大灾难后对社会的拷问，人性的阴暗与光辉，从宽叔的眼神和砂糖的行为中表现得淋漓尽致，一首「月光の聖者達」唱出的不是圣人，而是沧桑大叔的撕心裂肺…电影里亮点颇多，推荐有空看看原片，石井心咲长大以后一定会是个大美人，以我多年的经验可以断定~
说细点吧，主角可真牛逼，我千禧年之后才知道啥是蛋挞，他80年代就吃到啦!
TIFF 好好按原著拍不行么……非要又搞成震后创伤，所有人的表演都过于努力显得极度刻意，最精彩的情节不是靠剧情推动演出来，而是对话讲出来，累了
雖然劇情很扯，但是都說了是“奇事”，我就當他合理吧。整個電影美術也好服化道也好，都是那個高度統一的風格，我不確定這是不是某種個人化的風格，反正很喜歡。故事傳遞的感情和態度我都接收到了，且被感動到哭泣，有一種時光回溯的感覺。
先码后评。两个人的感情若即若离，女配的冲击太强烈，科研历程变成了奇怪的救赎和爱国，有点垮。
结局应该是大家意料中的，整体略嫌冗长，但演员们实在是太棒了，整体令人信服的表演，把未曾经历类似灾难和困境的自己，完全拉进了故事的情绪和思索。。
三星半，这么低的分，不喜欢的人应该是觉得太扯太荒诞太文艺腔了，比起爱情片更像是一部思考生命意义的狂想曲(虽然这么说太俗了)，所以后半部才是不老奇事也只是男主的幻想而已，并不是科幻。王朔这么多年了还是在表达“成功不就是挣点钱让傻逼们知道吗” ，不过这样的“烂片”比那些庸俗的烂片可强多了
也是这样，想说话，却支支吾吾的，表达不出来
而且女主生下了男主和别的女人的受精卵形成的孩子，这是合理化一妻一妾是吗？
玄幻散文电影，剧情主要靠旁白推进，空有形式，比较空虚。
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅，年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点，构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分，这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟，有想法而缺思考。
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