被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话，我觉得新团队做的还不错，不要看到有区别就直接黑，仔细看下去会发现还是很棒的
画面粗糙，明明买了ip为啥人画的还不一样，让人出戏。剧情只起了个补充，只能当番外看那这个制作也不太及格吧
Trigged in every way: getting shouted by friends while playing overcooked! And clueless incompetent middle aged men that keeps lying and refusing to take responsibility
外包给日本公司做成这个效果，真是浪费经费，浪费观众生命中的一小时。前段时间刚N刷了小红娘，几年前国漫的国风美感完胜今天这个日漫画风、剧情强凑的怪味豆。
本狐妖死忠粉，每一篇都最少看过不下5遍的看完，真的跟吃了屎一样难受，敷衍两个字简直要印在脸上了。主要人物脸、结构、动作姿态全都崩得不行，整个动画水平放20年前可能才有人看得下去吧，我都能数出来几笔画的，台词完全不对嘴无数次让人出戏，更不要提什么东方月初的腹肌，霸业的脸，王权富贵脑袋中间的一缕头发，真的全部又丑又莫名其妙。
虽然人物看着怪怪的，剧情整体也比较平（可能受到了以前月红篇剧情影响，想要有新意本身就很难），但情怀满分！
二货道士和妖仙姐姐，道士哥哥和小蠢货，真的好感人啊
我想我喜欢single shot的电影是因为每个敢用的导演都已经是勇敢的天才了。整个世界的喜怒哀乐都被压缩在一个拥挤餐厅的周末夜晚，好像你不管怎么样紧缩身体都躲不开的碰撞
曾经观看《狐妖小红娘：月红篇》的惊喜难再续！& 继续等待《狐妖小红娘：两生花篇》的动画后续
补充了了当年发生的故事，就是这画风我不是很喜欢，还有那声音特效，我以为是奥特曼呢。
紧张的气氛渲染的不错，我给7.5分，一个餐厅需要这么多后厨吗，这就是主厨不力累死千军。
我是第一次看狐妖，意外地也看得懂，听说是中日合作，画风剧情都蛮好的，看笑也看哭，五星鼓励一下，国漫继续加油！
说实话画风确实是怪怪的 让我怀疑是不是零几年的电影……
搞不懂涂山红红的那脸都被画成什么样了，在TV里面她不好看吗？到了剧场版成了那样。还有衣服也从红色变成粉色。还是TV里的红红好看。
老实说我看哭了，虽然前面节奏太慢了也很碎，但后面对苦情巨树许愿开始我眼泪就哇的流。然后，富贵打黑狐的bgm是什么歌是不是还没上线，听哭了。第四颗星星给这bgm
两星半。
只能说是补充了剧情，真的很失望，狐妖小红娘本来是我很看好的国漫，这部片子的画风差劲，台词也很尴尬，打斗场面很敷衍，虽然是免费观看，但是与其这样我宁可他收费用心做好每一集，我打两颗星，一方面是表达我对其的失望，另一方面是希望给敲响警钟。期待后面的篇章！
對一個曾在專業廚房裡工作的人來說，這部電影根本是100%的驚悚片，只有一個半小時卻分秒令人如坐針氈。從開頭煩躁壓抑到結尾，中間一度覺得反胃與難以呼吸。如果是現役廚師的話，可能不用到一半就會奪門而出了。
画面、人物、配音恰到好处，没有用力过度的感觉，引起舒适
我以为这部漫王权富贵会出现很多，结果就最后出现了，官方发图骗我看
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