张涵予热爱毛主席，热爱红色经典，热爱老物件儿，从谷子地开始，杨子荣到老洪，红色英雄演得形神兼备就要算他了，因为他信！ps，对着窗上的党旗宣誓，几乎落泪，这是最动人的入党宣言；最后老洪点燃身上的炸药，喃喃自语，哥儿几个，备好酒，一会见，眼泪流出来了；有信仰真好，何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持，当然，最动人的永远是兄弟情，只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人，还好没有谷子地吃喝的镜头（真他妈香），否则回到家，也忍不住整两口了；影像音效的质感极佳，相对于此片，昨天的扬名立万真的是小品啊！
唯一缺憾的是张涵予的硬汉确实有点模式化了。当然，范伟的老王又让人眼前一亮。
华纳捞钱意图太明显 老胳膊老腿出来打斗演黄昏恋我都替他们尴尬 台词绝对是反面教材 为了装逼空无一物无所不用其极 连自嘲都解救不了 求放过没看过黑客帝国的观众吧 最惨的是这部只是为了讲个开头建立世界观 我想知道导演后续如何圆回来 需要恶补前作来洗刷我对这部的尴尬印象/看neo刮完胡子感觉好多了
唯一缺憾的是张涵予的硬汉确实有点模式化了。当然，范伟的老王又让人眼前一亮。
除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问，现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗？
32114——心中有信仰，意志够坚定——2022.1.7
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了，到现在还都是一个模子，一点点的创新都没有。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
沃卓斯基姐妹的创造力终究还是不如沃卓斯基兄弟
美术摄影优点夸过后，题材的断裂感就特别明显的凸显了问题，一二三章节奏太乱，前面墨迹了半天突然就结尾了，动作设计也不好看，几乎都是乱糟糟的打成一团，断层之后强行接戏很奇怪，魏晨这角色进入的简直莫名其妙，太刻意了
化身时间管理大师，安排了行程满满的一天，虽然错过了五分钟的开场，但好像也没有错过什么的感觉。
基努每次念词、皱眉甚至眨眼都太像John Wick了；
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
就是拍得很无趣呀，范伟OK。不如编剧导演好好再看看几十年前的地道战。
我觉得不需要想所谓的逻辑，还是挺爽的，可能因为豆瓣这么低，所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观，发展到现在的极端情绪，哎。
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