《综艺大集合》是台湾的综艺节目，于2001年11月11日在民视首播。主持人为胡瓜、董至成、浩角翔起、谢忻、小娴。开播之初，播出时间为周日晚间八点至晚间九点十分；而后逐步延长至十点。于2011年4月24日起，提前至周日晚间七点三十分至九点四十分播出。
节目更换型态后，改成外景录影节目,由胡瓜领军主持的民视综艺强档，该节目是一个乡土类节目，录影地点是台湾各乡镇。内容是介绍并体验台湾各个角落的人文、美食、特产等。主持群以及艺人来宾在节目里面跟群众玩游戏，送奖金，与民同乐。
文艺片就是这样，看了半个小时不知道在看什么，就一直在刻画人物性格，交代故事背景等等，这也区别于商业片讲故事的方式，不慌不忙，走走停停，大段的留白，直到最后的结局，才恍然大悟，同性只是一条隐线，妈宝男暗黑的内心才是最大的主题，全片卷福演技爆表，完全脱离了之前所有角色，一个铁石心肠的男人，以一种想不到的方式送命，善良的人啊，妈宝男最后的诡笑让人不寒而栗，一开始以为是一部文艺片，看到结局才知道，内核是一部惊悚悬疑片！
Deliver my soul from the sword, my darling from the power of the dog. 克制，诡异，慢节奏，性别塑造与爱欲，动机一直延续到最后一刻才完全揭露。大年初一看得津津有味👀
好闷的片子，大致就是说深柜不要装恐同，不要封建爹味被害妄想症，不要老房子着火相信美少年倒贴自己，会死。
画面和配乐绝美，想把那些动态影像一帧一帧的保存下来。因为有了这些让人赞叹的自然和人文风光，在看如此不美好的故事时倒不会那么“煎熬”了...只想说导演生猛，能够让人全程处于一种绷紧的状态，受人物情绪的牵引，虽然有些地方要细细回想才能感知其中暗藏的细节（如Phil对Peter突然的情感转变，说实话Peter毫不在意穿过众人的那场戏并没有很抓人，所以接下来的情绪变化多少会让人有些出戏）。全片最出彩的地方还有本尼的演绎：虽然情绪都是绷紧的状态，但是性张力的演绎确是呼之欲出的，深夜一人擦拭马鞍、河边沐浴抚弄丝巾、编皮绳、递香烟...让人不由得赞叹！在性张力之外，还有一处非常让人能“共情”的情绪演绎“当你讨厌一个人的时候，他发出的任何细小无意的声响都会让你觉得像是是在打雷一样觉得厌烦”！互相厌恶又不得不相处的状态格外真实！
非常完美的拍摄形式。空旷的西部空镜，极力隐藏的真实性向，情感的迸发只在一瞬之间，肉体没有纠缠的却用一根烟来最后暧昧的同性关系，导演克制的表现最后让人在看完整部电影“卧槽”之余也就是立刻买好了原著然后决定影片要投屏再看一遍。女性视角下的男性爱情故事原来可以用这样克制的方式去表达，本尼饰演的phil从一开始觉得过于粗俗到最后发现他是深柜之后就忍不住整个观影过程都想表白他惊人的演技，侄子Peter并不是纯良兔子在最后谷仓的表现也令人惊叹不已。这个银狮奖最佳导演我是服气的！
(2021TGHFF) (Titan廳大銀幕)
视听极佳，镜头传达的信息很多，可我觉得前戏中无关情节有点多，以至于将主角的地位放在后面才逐渐清晰。
3星，影片里同性的内容很少， 而且我觉得男主谈不谈感情， 是不是同性恋无关紧要。 虽说他死于此， 但影片里已经表现出他格格不入， 没有家庭没有爱人，势必会被社会和时代所淘汰。。 男主代表的是西部的蛮荒精神， 代表了勇敢的孤独主义，代表了望向远山的开拓之心。 但他死去之时，预示着西部野蛮主义的闭幕，穿上西装下葬，代表了文明将蛮荒埋葬。 他的真爱始于一个豪迈进取的莽荒牛仔， 结束于一个精致算计的现代男孩。 男主是一个可怜人，一个被时代淘汰的人。 因为现代社会，已经没有男主这样的牛仔了，只有男主弟弟这样的聪明人， 还有那个精于算计的精致男孩。
猎人往往以猎物的方式存在？高调残暴抵不过弱势冷血，Peter(想起姜昆)为了保护母亲(恋母)，冷静逻辑的杀死菲儿(弑父)，谁跟我说这是个男同片？人不可貌相，盖里盖气不是盖。
7分。（目前最好的疫情电影之一？）豪华阵容，漫画式低级黑，但黑得漂亮；意识形态大分裂是一个问题，但是最棒的难道不是极好地写出了“左右横跳”这个事儿么？虽说全员纸片人，但梅姨演技居然还能更进一步，有意思（感觉也值一个奥斯卡提名啊）；大表姐这个人物写得也不错。相比之下小李和里朗斯就写得有点顺拐了。剧作上反高潮匹配间离式的生硬剪辑，也蛮有想法，当然完全可以更狠一点。甜茶这个角色，就，招人烦了（本来可以作为二元对立结构第三元扯出整个一条线的，而且这个角色进晚了……）……本片精华要数演唱会及匹配剪辑那一段。另外形式再极端一些的话，波蓝波宇的《布加勒斯特东12:08》导演你真可以看看……
①去年是女性导演「干翻男人」年，今天站出来的是《钢琴课》导演简·坎皮恩，本片从形式上看，这个主题相当隐讳，但细思乃杀男人于无形之作，影片说的是看似阳刚的猛男牧场主菲尔，被「娘娘腔」少年取了性命的故事，来龙去脉到最后一刻才令观众恍然，依我看直男菲尔的直接死因并非炭疽，而是厌女症；②全场演技大赛，普莱蒙和邓斯特夫妇在片中也是一对夫妇，卷福更是演活了外表强悍内心脆弱的农场主；③观影过程略沉闷，但结束后再去想那些画面，都是在不动声色做铺垫。
我们本该思考，本该对很多事情保持严肃。可现实如何呢？繁重的工作、铺天盖地的娱乐化信息早已把太多的人淹没、埋葬。他们早已丧失了愤怒的能力、力量与动机，化作一个个无情的娱乐机器。尽管讽刺得有点过饱和，但正如电影叙述的那般——我们都和Dibiasky、Randall一样对这巨大浪潮无能为力——所以即便讽刺到没边，也什么都难以改变；讽刺多到极致，实际上是一种对现实绝望的悲哀。笑点自不必多说，每一个都很有梗、紧跟时事。只是笑过之后——哪怕现实难以撼动——也请不要忘记：对必要的事情保持愤怒，保持严肃…
（抖掉一身鸡皮疙瘩）非常美，也很让人心碎，最后的反转又达成了另一种意义上的心碎。胡子拉碴的BC依然荷尔蒙爆棚。
看到最后才明白，虽然菲力身上有缺点，却是这堆人里最单纯而正常的人。他的死更让人看见深藏在他性格里的可爱和真诚。而另外三个人，都是戴着好人面具的可怜人：一个是油滑的趋炎附势，一个是懦弱的一蹶不振，而儿子，从骨子里散发着令人窒息的阴毒和变态，这种性格养成源于他病态的母亲，而菲力竟然一眼就看穿并抛出橄榄枝。虽然他的外在形象和表达方式放现在来看不太政治正确，但这些也只是他迫于当时社会环境的伪装而已。除了他自己，没有人看到过他的内心。
【B】经历了过往两年的生活，电影的讽刺也已不再精明，它恰恰是最常见且最容易被预知的平铺直叙（哪怕是两年前那些隐喻也极易被接收）。观众都已知晓它的讽刺对象，也都能get到那些荒诞背后的真实，也正是因此我们才更应该去观看它，以通俗易懂的方式再度回味那些戏剧与现实。而亚当·麦凯再度验证了一个真理：商业片永远应该是“节奏至上，剧情其次”。那些直白而夸张的荒诞喜剧就是要通过高速剪辑的推进才能保证其趣味性，生硬而突兀的断裂点也同样如此。于是在大部分时间内，观众以同样的态度嘲弄着那些差点成为现实的桥段，直到最后展现学院派版《生命之树》的蒙太奇过场，观众才意识到这本该是两个正常人尝试拯救世界并最终失败的悲情故事，以工整的态度迈向合家欢全灭结局，over。
金玉其外，虽不是败絮，但就加上现代人爱看的LGBTQ，也实在算不上回味悠长。倒是DB文艺资深青年最爱拿来标榜品味的“命题作文”了。Kodi 演技那么寡淡居然还能拿金球男配，疫情期间也太缺人缺片缺推广了。
笑不出来，看完只觉得彻骨寒凉，除了临时调转火箭以外没有一处荒诞，这分明就是我们在面对的现实。画面质感还不错，摄影和剪辑也很妙，但每个角色工具性都很强，没给这一帮卡司太多发挥空间。Bash老总演的好，比起蠢和坏，更可怕的就是这种人了吧。
个人偏见不喜欢这种背光摄影 本来细节就够难连接的了…
并非是那种我们熟悉的，将整个故事全盘托出的影片。全片分章节的结构设置像是小说。将人物各自性格的特点精彩展示，不过冰山下的部分留白过多，人物性格的来源背景。只能依靠观众自己的猜测，但悬疑感吸引我看到了最后。
有趣的是，男二少年的上一部西部片《西部慢调》，也是因自己反类型的独特气质，与迈克尔·法斯宾德摩擦出了精彩的火花。那部电影要欢乐得多，更适合大家当下的情绪。
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