让我意外的倒不是最后情节的反转,而是老年桑迪对女主的绝杀。人家好歹跟你共情了那么久,每天在梦里跟你一起痛苦煎熬还企图营救你,甚至在现实中都想给你平冤昭雪。结果换来你对她来个杀人灭口,太让人寒心了。两个女主长得都很美,可惜一个演技实在不行,一个跳舞跳的像鸭子走路。还有那个黑人小哥,真的没办法不怀疑是带资进组,既丑又不会演。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
英国老鬼吓人,故事格局不够。
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
视听效果做的太优秀了,一开始就能抓住观众的眼球,惊艳的画面有:1.鬼魂和模特交替出现的惊悚感。2.挥刀杀人的镜头切换,甚至音乐都配合到节奏的踩点。3.安雅最后一幕从火光中走出,女主角一开场穿着纸裙子从房间走出,前后暗合。以及配的流行乐都很好听,虽然部分镜头借鉴今敏的《红辣椒》,但依然在当代是不错的类型片。评分:7.5/10。
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
看得筋疲力尽,救命。
其实是挺不错的悬疑片,但是结局……差了点意思
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
不足在于,作为男性导演拍女性视角,没有拍出女女共鸣的细腻情感,还是遗憾落在了结构化的商业公式中
AlderwoodAMC杜比确实震撼,时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
心猿意马,旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
不敢相信是EW的作品,也许他接了个美恐剧场版的活。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
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