BDO迷恋者狂喜，时常被巨大静默物体的肃穆感震撼，美到失语。前半段一直在铺情绪，古典静谧宗教感强烈的科幻情绪片太好了，恰好就非常喜欢这样的形式去呈现一种时常被做cliche的类型，有别于廉价爆米花或者科学概念布道。IMAX让这种情绪放大，整个氛围把人吸进去，导致前面半个小时目不暇接根本没往下看一眼字幕也没听清他们说了什么当然也不是很care。后半段剧情起来后，至少看到《边境杀手》和《降临》的两部前作强烈的存在感，所以表现力一般，也有违和的细节。虽然没看过原著，但能感觉到这是一出古典赛博朋克风格权利斗争史诗，这是斯科特的主场，不知道他来拍会不会更好。
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大，豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身，用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过，洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché，一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了，配乐一响你就猜到接下来会发生什么，说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后，这个设定真的打上奇幻的标签比较合适，说是科幻我觉得很扯，不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制？当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派？打斗场面有点太寒颤了，除了海王没一个能打的，海王还毫无意义地送死了，连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计，让人梦回阿富汗，怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设，真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗？三星给特效和运镜。
相较原著里深邃的沙丘世界，维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分，向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水，厄拉克斯的无边沙海，精致的室内空间，再到各种未来造物，奇观不绝。剧作上，影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事，相较林奇等人的前作，虽多妥协，但简单有效。但全片也仅限于此，总体可谓平淡，甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决，对浅焦闪回的大量使用，显得重复单调；汉斯季默气势磅礴的配乐，有着明确的世界音乐系统索引，牺牲了与视觉要素匹配的想象力，甚至不断抢戏。
甜茶粉一定要看的片子，第一个镜头就是大特写怼头，影影绰绰里的半裸剪影，最能衬托他雕塑般面容的长度的卷发，合身剪裁的风衣，修身的长裤长靴，为了让大家更好的嗑颜，在刚到厄拉克斯时，只有甜茶穿着展示身材的衣服而不是作战服（其他所有人都穿的）也不带头盔，就是为了让等待先知弗克曼人和我这样的颜迷们一起震惊于他美好的形象。他的演绎也一如既往稳，在接受测试和遇到沙暴时，简直绝了。布景、服装和光效都精致好看，喜欢萌萌的沙鼠，还有蜻蜓仿生的飞机！这个片子突然让我想到果然电影是视觉艺术。少一颗星是觉得，剧情也就很emm，还有科技那么发达了还是冷兵器，人人都有的防护装置有啥意义？香料对应石油，沙漠之族的形象很中东，外来的统治不就是西方殖民。。公爵是亲戚，长得就不是同物种……
万万没想到，扑翼机只要一出来我就忍不住想哭，因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机，一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了！旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
2.台词里说香料具有使人有超能力的效果，和香料最近的土著们却沦为外族的侵害对象？
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
史诗级的流水账（甜茶的脸比cmbyn时期还美）
也许是刚看了《基地》的关系，对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化，但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上，都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多，虽然电影势必需要删减，但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果，刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫，好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”， 因此同样是具有星际旅行能力的文明，《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续！
座无虚席，结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美，每一个飞船都太好看了，完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合，挺古典的，能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了，之前没看完TT
姐妹会的衍生剧可以期待，沙丘影视宇宙还是有大大的希望的。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓，为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字？这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗？！
一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。
没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品，如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品，完全拍出了我理想中“沙丘”的样子（汉斯季默的配乐功不可没）。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍，最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了（第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满），但同时又很残忍：詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题，我认为它依然具有某种更深层次的启示，甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音（在我看来其实是优点，完全取决于观看时的心态），我只想说：电影是一门综合性的技术，我相信摄影机后的人，更相信银幕。
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
这个作品似乎不应改编成电影，若非拍不可，不如先拍个剧集再出剧场版，没准一样卖钱。虽然没看原著，但我猜原著之「经典」不在剧情，而是多方面开创类型和想象之先河，时至今日这「先河」早已成旧河，主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途，从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是，整一部都在讲设定，配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC（还有专门补充知识的教学视频）而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于，这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为，保罗的环境铺开了，作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
后悔这是看了个什么？哈欠打到泪流满面。其实冷兵器啊，封建王朝家族权谋斗争的设定，倒也不难接受。问题在于，即使不把它视为科幻作品，而是当成一则古典寓言，思想内核也极为乏味空洞。全程靠一把画外音有感情的朗诵口号式警句，虚头巴脑，以此输出中心思想。连沙虫都看出来男主是救世主了，甜茶你还在傲娇什么。对啊，这就是一部《哈姆雷特》+《权游》，而且拿腔捏调大概是《夜宴》那帮人拍的。死了爹的天选之子囧雪没有去塞外杀异鬼会野人，而是进了沙漠。能看看的只剩美术景观和飞行器了。唯一感到“视觉奇观”的一刻，是在看到那株嫩绿盆栽时，有洗眼睛之功效。还手滑买了22号的3D场。能退票不？
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