被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5分。其实制作质量还是挺高的，基本算是第0集故事来看。主要问题还是站在海报中间的紫毛，前半部分基本走百合向，怎么突然中段就被桐人给插进来了？？？这设计也太奇怪了吧？？？你要说紫毛为了保护亚丝娜挂了也好，吵架变成反派也好，这都比电影里这么设计来得更合适吧？？？
这个系列的策划太可以了。艾恩格朗特是SAO的本源、最出彩的地方，但也短得让人遗憾，能补情节还很合理有看头，制作很有诚意，内心惟有感激之情
工具人女二被迫为男主让路 但没写死还算不那么工具……好吧！！
制作拉满，打的挺爽。但是剧情编排明显受制于本篇然后为了扩写又不得不吃书本篇就很别扭，没看过本篇的直接看这部估计观感反而好不少。
……第一层剧情的扩张版，还新增了一个人物，粉丝向作品，没什么值得评价的
从阿斯娜角度，把之前的故事线丰富了起来，还多了些人物，有点意思
情怀加分
其实sao就有很多故事可以写，12年非要等到22年
最喜欢sao篇，把第一季空白填满。这才是刀剑神域
太神奇了成功带我入坑SAO。百合线戛然而止的时候差点窒息。
不管怎么说 主动被动选择了这个职业总是悲哀的 最古老的职业 最深远的偏见
……第一层剧情的扩张版，还新增了一个人物，粉丝向作品，没什么值得评价的
1/10 十年过去了，视效没进步，文本依旧傻逼，加了些不痛不痒的补充设定和人物，切了半个视角把SAO前几集重置一遍。重塑性别叙事完全是个幌子，开场就是桐姥爷上演一刀超人，没有他戏份时也总在强调所有人都在努力追赶他的背影，给亚丝娜拍了半天家庭和校园戏份又能怎么样呢，几次生死存亡之际也没见她想起父母或同学啊。桐人依旧是那个独占封测情报的装逼仔，亚丝娜依旧是那个富家千金倒贴花瓶，制作组重点不还是在她的捆绑、舌舔、爆浆、洗澡上吗？
亚总做主角也不能阻止爷拉刀光。（反手就是一个星爆弃疗斩） 没想到眨眼就十年了，曾经的中二少年少女们也都开始变老了吧。
回忆起了近十年前在宿舍下铺深夜“家庭影院”看桐人打怪的死宅时代。
说下感想:这作比tv里好像更强调死亡这个概念，看得挺让人紧张的，毕竟故事改写了。虽然主角有主角光环，但保不齐小队成员拿命给主角开路挡刀啥的。然后说回主角，亚丝娜作为新手，初入游戏和遇到困难没有直接摆大烂和没有降智（虽然桐人还是在帮她擦屁股），观影体验十分舒服，就算是误会桥段故事也没有陷入其中，我觉得在动画电影中是为表现优异的了。
确实，桐人的戏份少一点，多注重亚丝娜的角色塑造会更好。
SAO很久很久没有给我如此良好的观影体验了，果然还是艾恩格朗特篇是全书最好看的部分，怎么改都不会出错（点名批评爱丽丝篇）
十年前看的时候没感觉，现在觉得SAO里很多设定很像艾尔登法环啊……
22-07-23 一个人在家看完，好感动，“不要输给这个游戏与这个世界”。SAO回到了初心，而我之所以这么喜欢这个系列，也是因为十多年前初探魔兽世界的宝贵回忆吧，过去我也有像深澄一样PFU的“朋友”呢～
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