阮兆祥和黎耀祥在娱乐圈打滚超过20年，歷尽高低起跌，各自创出一套生存秘方。两位祥仔亦拥有一段段神奇的缘份，他们将会在节目内毫无保留地，发挥其识饮、识食、识煮识享受的精神，摸摸酒杯底，笑谈各类男人的话题。
1代好听，2代又好看又好听，光版权就足回票价了。如果有上映的话。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
开篇十分钟就知道会打五星的电影，知道他所有的缺点，但还是那么喜欢这种类型的电影
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》，又看完本片，名字都有些矫情，但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生？其中两段尤为难忘：一是男主和女笔友请假开车出游；二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲，望向路边的一幕幕人生闪回。人啊，或许还得靠着某些回忆，才能没那么难的活下去吧？希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲，《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
往事一幕幕的出现在眼前，怎能不让人怀念呢，一个人是怎样变得那样普通的呢，其实还不是因为，年轻的时候，谁又甘于平凡呢，而且最终也没有抓住，那个觉得自己不普通的人。我不太好，也太孤独，才总是想起过去，那些回忆已经被染上了玫瑰色，早就不是它们本来的样子，但也许，有些人就是靠它们才活下去的。
第一部是好故事里穿插着好音乐，第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
开篇十分钟就知道会打五星的电影，知道他所有的缺点，但还是那么喜欢这种类型的电影
实在是太好看了！！！去年最棒动画片有没有啊～～～故事实在是太精彩了，层次好丰富啊，舞台剧的布景也太美太有创意啦，还有跟着舞台剧的每段原创歌曲也好听啊，更别说还有其他很棒的经典传承的歌曲耳熟能详，很悦耳啊！！
就是一个制作很精良，音乐很欢快，节奏很稳定，故事很励志，但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
在苏出现时有了魅力，在苏快速消失了之后又变得无聊起来。想尝试一下用鲜奶泡面。成为一普通人是很难的。
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了，虽然整体没有上一季来得感动，但是音乐设计的还是很棒（虽然口水歌确实多了点）
森山未来真的……かっこいい 成年人阵痛片 玫瑰色眼镜 （自己也跟着走了一趟回忆之路 甚至想起了小学的笔友虽然只是笔友而已）
第二部主要把精力用在了画面上，特别是最后的舞台剧，在影院的效果应该不错，歌曲的部分不如第一部，至少在国内，毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口，但是第二部的一些歌感觉国内并不多见，可能国外传唱度更高，所以imdb上2比1分高，剧情只能算凑合。
每人心中都有老茧，足够厚的时候要削削，一层层拔离，最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人，是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
不知道是原著如此还是导演自我发挥，用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影，最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】，真的有点感同身受。
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核，处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
一般般，有些歌挺好听的，就是剧情太过于普通了。
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